loading...

خبرخوان بلاگ ایران

بازدید : 33
چهارشنبه 14 آبان 1404 زمان : 17:35

کوالکام در آستانه‌ی یک تغییر استراتژیک بزرگ برای تراشه‌های پرچمدار خود قرار دارد و به نظر می‌رسد سال 2026 شاهد یک رویکرد جدید از سوی این شرکت خواهیم بود. بر اساس گزارش‌های جدید، پردازنده‌ی اسنپدراگون 8 الیت نسل 6 در دو نسخه‌ی متفاوت عرضه خواهد شد. این اقدام می‌تواند تمایز بیشتری میان گوشی‌های پرچمدار اندرویدی ایجاد کرده و به تولیدکنندگان و خریداران، انعطاف‌پذیری بیشتری برای انتخاب ارائه دهد. این خبر اولین بار توسط افشاگر معتبر، Digital Chat Station، در شبکه‌ی اجتماعی ویبو منتشر شد و جزئیات اولیه‌ای از این استراتژی دوگانه را فاش کرد.

بر اساس این گزارش، هر دو نسخه از تراشه‌ی اسنپدراگون 8 الیت نسل 6 بر پایه‌ی فرآیند ساخت 2 نانومتری شرکت TSMC تولید خواهند شد و از معماری پردازنده‌ی یکسان با طراحی 2+3+3 بهره می‌برند. با این حال، تفاوت‌های کلیدی در جای دیگری نهفته است. یک نسخه به عنوان مدل «پرو» عرضه خواهد شد که دارای مشخصات پردازنده‌ی گرافیکی (GPU) ارتقایافته بوده و از نسل جدید حافظه‌های رم، یعنی LPDDR6، پشتیبانی خواهد کرد. در مقابل، نسخه‌ی استاندارد احتمالاً با پردازنده‌ی گرافیکی ضعیف‌تر و پشتیبانی از نسل قدیمی‌تر رم عرضه می‌شود. سایر مشخصات فنی میان این دو مدل یکسان باقی خواهد ماند.

این رویکرد برای کوالکام یک حرکت کاملاً جدید محسوب می‌شود. در گذشته، این شرکت معمولاً تنها یک نسخه از تراشه‌ی پرچمدار خود را عرضه می‌کرد، مگر در موارد خاصی مانند نسخه‌های اورکلاک‌شده‌ی انحصاری برایسامسونگ. ارائه‌ی دو گزینه به تولیدکنندگان گوشی‌های هوشمند این امکان را می‌دهد تا محصولات خود را با قیمت‌ها و قابلیت‌های متفاوتی به بازار عرضه کنند. این موضوع می‌تواند هم یک مزیت و هم یک چالش باشد. از یک سو، ممکن است شاهد عرضه‌ی پرچمداران ارزان‌تر برای کاربرانی باشیم که به قدرت گرافیکی فوق‌العاده بالا یا سریع‌ترین رم موجود نیاز ندارند. از سوی دیگر، این تنوع می‌تواند باعث سردرگمی مصرف‌کنندگان شود، زیرا ممکن است دو گوشی با نام مشابه، عملکردی کاملاً متفاوت داشته باشند. با این حال، این اطلاعات هنوز در حد شایعه است و باید منتظر تأیید رسمی از سوی کوالکام ماند.

منبع:androidheadlines

نوشتهاسنپدراگون ۸ الیت نسل ۶ در دو نسخه‌ی استاندارد و پرو عرضه خواهد شداولین بار دردیجی‌کالا مگ. پدیدار شد.

بازدید : 76
چهارشنبه 14 آبان 1404 زمان : 17:34

شرکت OpenAI سرانجام پس از یک ماه انتظار، اپلیکیشن تولید ویدیوی مبتنی بر هوش مصنوعی خود را برای کاربران اندروید منتشر کرد. این اپلیکیشن که بر پایه‌ی مدل قدرتمندهوش مصنوعی سورا (Sora)کار می‌کند، پیش از این در اواخر سپتامبر سال جاری میلادی به صورت انحصاری برای سیستم‌عامل iOS عرضه شده بود و اکنون از طریق فروشگاه گوگل پلی در دسترس کاربران اندروید نیز قرار گرفته است. این ابزار به کاربران اجازه می‌دهد تا با استفاده از دستورات متنی یا تصاویر اولیه، ویدیوهایی با جزئیات و واقع‌گرایی خیره‌کننده خلق کنند.

مدلهوش مصنوعیسورا به دلیل توانایی در تولید «ویدیوهای فراواقعی» با کیفیتی بی‌سابقه، به سرعت پس از عرضه‌ی نسخه‌ی iOS در شبکه‌های اجتماعی محبوبیت یافت و محتوای تولیدشده توسط آن به صورت گسترده‌ای منتشر شد. این اپلیکیشن نه تنها یک ابزار تولید محتوا، بلکه یک پلتفرم اجتماعی نیز محسوب می‌شود که در آن کاربران می‌توانند ساخته‌های خود را به اشتراک بگذارند، آثار دیگران را مشاهده کنند و حتی آن‌ها را بازترکیب (Remix) کرده و نسخه‌ی شخصی‌سازی‌شده‌ی خود را خلق کنند.

بر اساس توضیحات OpenAI، کاربران می‌توانند با ارائه‌ی یک دستور متنی یا یک تصویر، در چند ثانیه ویدیویی کامل همراه با صدا دریافت کنند. همچنین امکان قرار دادن تصویر خود یا دوستان در ویدیوهای تولیدی نیز فراهم شده است. از دیگر قابلیت‌های این اپلیکیشن می‌توان به انتخاب سبک‌های مختلف مانند سینمایی، انیمیشن، فوتورئالیستیک، کارتونی یا کاملاً سورئال اشاره کرد. این ویژگی‌ها در حالی ارائه می‌شود که رقیب اصلی آن، یعنی مدل Veo 3 از گوگل جمینای، هنوز در قالب یک اپلیکیشن مستقل با چنین امکانات اجتماعی عرضه نشده است.

در ابتدا، دسترسی به اپلیکیشن سورا تنها به کاربران ایالات متحده و کانادا محدود بود، اما OpenAI به تدریج دامنه‌ی جغرافیایی آن را گسترش داده و اکنون در کشورهایی مانند ژاپن، کره جنوبی، تایلند، تایوان و ویتنام نیز در دسترس است. همچنین، فهرست انتظار برای دسترسی به این سرویس در برخی مناطق حذف شده است تا کاربران بیشتری بتوانند از قابلیت‌های هوش مصنوعی سورا بهره‌مند شوند.

منبع:The Verge

نوشتهاپلیکیشن هوش مصنوعی سورا سرانجام برای کاربران اندروید منتشر شداولین بار دردیجی‌کالا مگ. پدیدار شد.

بازدید : 194
چهارشنبه 14 آبان 1404 زمان : 17:34

در دنیای دیجیتال، برخی نام‌ها چنان با تاروپود اینترنت در هم تنیده‌اند که تصور جهانی بدون آن‌ها غیرممکن است. ویکی‌پدیا، این دانشنامه غول‌پیکر و جمعی، یکی از همین نام‌هاست؛ یک یادگار از آرمان‌گرایی اوایل دهه ۲۰۰۰ که دانش را به یک کالای عمومی و رایگان تبدیل کرد. اما اکنون، یک تایتان جدید از دل سیلیکون‌ولی برخاسته تا این امپراتوری را به چالش بکشد. در ۲۷ اکتبر ۲۰۲۵، ایلان ماسک، شخصیت جنجالی و پیشگام فناوری، شمشیری به نامگروکی پدیا (Grokipedia)را بیرون کشید و آن را درست بر گردن ویکی‌پدیا گذاشت.

این فقط رونمایی از یک وب‌سایت جدید نبود؛ این یک اعلان جنگ بود. جنگی بر سر تعریف «حقیقت»، کنترل روایت‌ها و آینده تولید دانش بشری. گروکی پدیا، محصول شرکت هوش مصنوعی xAI ماسک، با یک ادعای جسورانه پا به میدان گذاشت: ارائه «حقیقت، تمام حقیقت و چیزی جز حقیقت» و مبارزه با آنچه ماسک آن را «پروپاگاندای مغرضانه» و «ویروس ذهن بیدار» (woke mind virus) در ویکی‌پدیا می‌نامد. اما آیا این پروژه، طلوع دورانی جدید از دانش عینی است یا تنها جایگزینی یک سوگیری با سوگیری دیگر، آن هم با پوششی از کدهای الگوریتمی؟

‌ برای دیدن خلاصه این مقاله با هوش مصنوعی کلیک کنید!
فهرست محتوا

فلسفه یک شورش: چرا ماسک به جنگ ویکی‌پدیا رفت؟
افتتاحیه طوفانی: رسوایی کپی و توهمات الگوریتمی
جنجال اول: کپی کلمه‌به‌کلمه از دشمن!
جنجال دوم: خطاهای واقعی و توهمات (Hallucinations)
معماری دانش: دیکتاتوری الگوریتم در برابر هرج‌ومرج انسان
نبرد سوگیری‌ها: آیا بی‌طرفی ممکن است؟
جدال بنیان‌گذاران ویکی‌پدیا: دو نگاه به یک تهدید
جمع‌بندی: دانش به مثابه یک محصول یا یک فرایند؟

فلسفه یک شورش: چرا ماسک به جنگ ویکی‌پدیا رفت؟

گروکی پدیا

ریشه‌های تولد گروکی پدیا را باید در سال‌ها انتقاد تند و بی‌وقفه ایلان ماسک از ویکی‌پدیا جستجو کرد. او بارها و بارها این دانشنامه را به داشتن یک سوگیری ایدئولوژیک عمیق و چپ‌گرایانه متهم کرده و معتقد است که یک گروه کوچک از ویراستاران هم‌فکر، کنترل روایت‌ها را در موضوعات حساس سیاسی و اجتماعی در دست گرفته‌اند. از دیدگاه ماسک، ویکی‌پدیا دیگر یک منبع بی‌طرف نیست، بلکه به بلندگوی یک ایدئولوژی خاص تبدیل شده است.

گروکی پدیا قرار است پادزهر این «سم» باشد. یک پلتفرم «کاملاً متن‌باز» و رایگان که وعده ارائه اطلاعاتی متعادل‌تر و عاری از جهت‌گیری‌های ایدئولوژیک را می‌دهد. اما جاه‌طلبی ماسک بسیار فراتر از اصلاح یک دانشنامه عمومی است. او در شبکه اجتماعی X نوشت که گروکی پدیا «گامی ضروری در جهت هدف xAI برای درک جهان» است. این جمله کوتاه، یک استراتژی دوگانه و هوشمندانه را آشکار می‌کند:

  1. محصولی برای عموم:ارائه یک دانشنامه جایگزین برای کاربرانی که به بی‌طرفی ویکی‌پدیا شک دارند.
  2. غذایی برای هوش مصنوعی:ایجاد یک پایگاه داده عظیم، پاک و ساختاریافته برای آموزش مدل‌های زبان بزرگ آینده xAI. ماسک قصد داردهوش مصنوعیخود را با داده‌هایی آموزش دهد که از «آلودگی» ویکی‌پدیا به دور مانده‌اند و به این ترتیب، مدلی بسازد که جهان را از دیدگاه «حقیقی‌تری» درک کند.

به عبارت دیگر، گروکی پدیا هم یک سلاح در جنگ فرهنگی امروز است و هم زیرساختی برای جنگ‌های هوش مصنوعی فردا.

افتتاحیه طوفانی: رسوایی کپی و توهمات الگوریتمی

گروکی پدیا

نسخه 0.1 گروکی پدیا با یک رابط کاربری ساده و مینیمالیستی و با حدود ۸۸۵,۰۰۰ مقاله آغاز به کار کرد. این عدد در برابر بیش از ۷ میلیون مقاله انگلیسی ویکی‌پدیا ناچیز بود، اما شروعی قابل توجه به حساب می‌آمد. با این حال، ماه عسل این پروژه جدید حتی یک روز هم دوام نیاورد و به سرعت با دو بحران بزرگ روبرو شد.

جنجال اول: کپی کلمه‌به‌کلمه از دشمن!

در اقدامی که بیشتر به یک کمدی تلخ شباهت داشت، کاربران و رسانه‌ها به سرعت دریافتند که بخش بزرگی از مقالات گروکی پدیا، کپی مستقیم و بی‌شرمانه از همان ویکی‌پدیایی است که قرار بود با آن مبارزه کند. مقالاتی در مورد موضوعات غیرحساس مانند «MacBook Air»، «PlayStation 5»، «جایزه نوبل» و حتی مدخل ساده‌ای مثل «دوشنبه»، مستقیماً از ویکی‌پدیا برداشته شده بودند. در پایین این صفحات، عبارتی به عنوان مجوز ذکر شده بود: «محتوا از ویکی‌پدیا اقتباس شده است…».

این تناقض، قلب پروژه را نشانه رفت. دانشنامه‌ای که برای مقابله با «پروپاگاندا»ی ویکی‌پدیا ساخته شده بود، برای پر کردن پایگاه داده اولیه خود، چاره‌ای جز استفاده از همان «پروپاگاندا» نداشت. این اتفاق، استدلال منتقدان را تقویت کرد که ساختن یک پایگاه دانش جامع از صفر، تقریباً غیرممکن است و حتی بزرگ‌ترین مخالفان ویکی‌پدیا نیز به میراث آن وابسته‌اند. واکنش بنیاد ویکی‌مدیا (مالک ویکی‌پدیا) نیز کوبنده و کنایه‌آمیز بود: «دانش ویکی‌پدیا همیشه انسانی خواهد بود… حتی گروکی پدیا برای وجود داشتن به ویکی‌پدیا نیاز دارد». ماسک نیز در پاسخی کوتاه در X، این مشکل را تأیید کرد و نوشت: «می‌دانم. ما باید این مشکل را تا پایان سال برطرف کنیم».

جنجال دوم: خطاهای واقعی و توهمات (Hallucinations)

گروکی پدیا

علاوه بر کپی‌برداری، مشکل ذاتی مدل‌های زبان بزرگ، یعنی «توهمات» یا خطاهای واقعی، به سرعت خود را نشان داد. کاربران گزارش دادند که گروکی پدیا اطلاعات نادرستی را به عنوان حقیقت ارائه می‌کند. برای مثال، در یک مدخل به اشتباه ادعا شده بود که سیاستمدار آمریکایی «Vivek Ramaswamy» پس از کناره‌گیری ماسک از سمتی، نقش مهمی در دولت بر عهده گرفته است؛ ادعایی که کاملاً بی‌اساس بود. همچنین، دانشگاهیان برجسته‌ای مانند «سِر ریچارد ایوانز»، مورخ بریتانیایی، گزارش دادند که بیوگرافی آن‌ها در گروکی پدیا مملو از اطلاعات غلط درباره سوابق تحصیلی و دستاوردهای حرفه‌ای‌شان است. این خطاها، با توجه به سابقه خود چت‌بات Grok در تولید محتوای نامناسب (مانند تمجید از آدولف هیتلر در نسخه‌های اولیه)، نگرانی‌ها را در مورد سپردن وظیفه حساس «راستی‌آزمایی» به یک هوش مصنوعی افزایش داد.

معماری دانش: دیکتاتوری الگوریتم در برابر هرج‌ومرج انسان

بزرگ‌ترین تفاوت گروکی پدیا و ویکی‌پدیا نه در ظاهر، بلکه در روح و فلسفه آن‌ها نهفته است. ویکی‌پدیا بر اساس یک مدل آشفته، دموکراتیک و انسانی کار می‌کند. هزاران ویراستار داوطلب از سراسر جهان بر اساس اصل «دیدگاه بی‌طرفانه» (NPOV)، با یکدیگر بحث، ویرایش و مقابله می‌کنند. این فرایند کاملاً شفاف است؛ تاریخچه تمام ویرایش‌ها، جنگ‌های ویرایشی و گفتگوها برای عموم قابل مشاهده است. ویکی‌پدیا یک «فرایند» زنده و دائمی است، نه یک محصول نهایی.

در مقابل، گروکی پدیا یک مدل کاملاً متفاوت را ارائه می‌دهد: دیکتاتوری الگوریتم. در این پلتفرم، هوش مصنوعی همه‌کاره است. مدل زبان بزرگ Grok، مقالات را تولید، ویرایش و به‌روزرسانی می‌کند. کاربران نمی‌توانند مستقیماً مقالات را ویرایش کنند و نقش آن‌ها به پیشنهاد اصلاحات از طریق یک فرم بازخورد محدود شده است. فرایند تولید محتوا کاملاً غیرشفاف و یک «جعبه سیاه» (black box) است.

جنجالی‌ترین بخش این مدل، برچسب «راستی‌آزمایی شده توسط Grok» در بالای مقالات است. این عبارت به معنای «راستی‌آزمایی یک الگوریتم توسط خودش» است؛ یک دور باطل منطقی که اعتماد را به شدت تضعیف می‌کند. گروکی پدیا بازگشتی به شیوه قدیمی «دانش رسمی و تأییدشده از بالا به پایین» است، با این تفاوت که این بار، مرجع نهایی نه یک هیئت علمی از متخصصان انسانی، بلکه یک الگوریتم تجاری و غیرشفاف است که توسط شرکتی متعلق به یک فرد خاص کنترل می‌شود.

نبرد سوگیری‌ها: آیا بی‌طرفی ممکن است؟

Grokipedia

هدف اصلی گروکی پدیا، ارائه روایتی بی‌طرف و مقابله با سوگیری ادعایی ویکی‌پدیا بود. اما آیا موفق شده است؟ بررسی‌های اولیه نشان می‌دهد که گروکی پدیا سوگیری را حذف نکرده، بلکه آن را با دیدگاه‌های مورد تأییدایلان ماسکجایگزین کرده است. مقالات مربوط به موضوعات حساس سیاسی، تفاوت‌های معناداری با روایت ویکی‌پدیا دارند:

  • شورش۶ژانویه کنگره آمریکا:گروکی پدیا این رویداد را «شورش» (riot) می‌نامد و از به کار بردن عبارت «تلاش برای کودتا» اجتناب می‌کند. همچنین به «ادعاهای گسترده در مورد بی‌نظمی در رأی‌گیری» (ادعای اثبات‌نشده دونالد ترامپ) وزن بیشتری می‌دهد.
  • جنگ اوکراین:در مدخل مربوط به این جنگ، از کرملین به عنوان یک منبع برجسته نام برده شده و از اصطلاحات رسمی روسیه مانند «نازی‌زدایی» اوکراین استفاده می‌شود که توسط اکثر منابع غربی به عنوان پروپاگاندا شناخته می‌شود.
  • تئوری توطئه «جایگزینی بزرگ»:گروکی پدیا ادعا می‌کند که «پایه‌های تجربی» (empirical underpinnings) برای این ایده (مبنی بر حذف عامدانه جمعیت سفیدپوست در غرب) وجود دارد؛ ادعایی که توسط جامعه علمی و مورخان رد شده است.

این مثال‌ها نشان می‌دهد که گروکی پدیا به جای رسیدن به یک «بی‌طرفی» مطلق، در حال ساختن یک روایت جایگزین است؛ روایتی که با دیدگاه‌های سیاسی و فرهنگی خاصی همسویی دارد.

جدال بنیان‌گذاران ویکی‌پدیا: دو نگاه به یک تهدید

این رویکرد جدید، واکنش‌های کاملاً متفاوتی را از سوی دو بنیان‌گذار ویکی‌پدیا به همراه داشت. جیمی ولز، چهره اصلی و مدافع سرسخت مدل فعلی ویکی‌پدیا، به شدت منتقد بود. او هشدار داد که مدل‌های زبانی بزرگ (LLMs) ذاتاً مستعد «خطاهای بزرگ» هستند و برای نوشتن یک دانشنامه قابل اعتماد «به اندازه کافی خوب نیستند». ولز با کنایه گفت: «تصور کنید یک هوش مصنوعی که فقط روی توییتر آموزش دیده باشد. این یک هوش مصنوعی دیوانه و عصبانی خواهد بود که بر اساس مزخرفات آموزش دیده است».

در مقابل، لری سنگر، هم‌بنیان‌گذار دیگر که سال‌هاست به منتقد مسیر فعلی ویکی‌پدیا تبدیل شده، استقبال محتاطانه‌تری داشت. او گفت که برداشت اولیه‌اش این است که گروکی پدیا «بسیار خوب» به نظر می‌رسد و «شاید» از ویکی‌پدیا بهتر باشد. سنگر به ویکی‌پدیا هشدار داد که گروکی پدیا «می‌تواند ارتباط و اهمیت ویکی‌پدیا را تهدید کند»، مگر اینکه اصلاحات اساسی در آن انجام شود. این اختلاف نظر، نشان‌دهنده شکاف عمیقی است که بر سر آینده دانش در جهان دیجیتال وجود دارد.

جمع‌بندی: دانش به مثابه یک محصول یا یک فرایند؟

Grokipedia

گروکی پدیا هنوز در ابتدای راه پرفرازونشیب خود قرار دارد. نسخه 0.1 آن، با تمام جنجال‌ها، کپی‌برداری‌ها و خطاها، تنها یک پیش‌نمایش است و ایلان ماسک وعده داده که نسخه 1.0 «ده برابر بهتر» خواهد بود. اما چالش اصلی این پلتفرم نه فنی، بلکه فلسفی و مبتنی بر اعتماد است.

اعتماد در ویکی‌پدیا، محصول یک «فرایند» شفاف، مشارکتی، آشفته و دائماً در حال اصلاح است که توسط یک بنیاد غیرانتفاعی مدیریت می‌شود. در مقابل، گروکی پدیا از کاربران می‌خواهد به یک «محصول» نهایی اعتماد کنند؛ محصولی که فرایند تولید آن غیرشفاف و الگوریتمی است و توسط یک شرکت تجاری متعلق به یک فرد جنجالی با اهداف مشخص کنترل می‌شود.

در نهایت، راه‌اندازی گروکی پدیا ما را بر سر یک دوراهی تاریخی قرار می‌دهد: آیا دانش باید یک «کالای عمومی» (Public Commons) باشد که به صورت جمعی و شفاف ساخته می‌شود، یا یک «محصول» (Product) که به صورت خصوصی و الگوریتمی برای بازتاب یک دیدگاه خاص طراحی شده است؟ گروکی پدیا، با تمام قدرت هوش مصنوعی و حمایت مالی پشت آن، تجسم کامل و بی‌نقص گزینه‌ی دوم است. نبردی که تازه آغاز شده، آینده دسترسی ما به اطلاعات و درک ما از خود «حقیقت» را رقم خواهد زد.

منبع:دیجی‌کالا مگ

نوشتهگروکی پدیا چیست؛ شمشیر ایلان ماسک بر گردن ویکی‌پدیا!اولین بار دردیجی‌کالا مگ. پدیدار شد.

بازدید : 27
چهارشنبه 14 آبان 1404 زمان : 17:34

با اینکه زمان زیادی از پخش اولین فصل «مرد اره‌ای» یا همان «چینساو من» (Chainsaw Man) نمی‌گذرد، اما این انیمه توانسته به‌سرعت خود را در دل انیمه‌بازها جا کند؛ تاجایی که به همین سرعت از آن به عنوان یکی از بهترین انیمه‌های شونن مدرن یاد می‌کنند. انیمه «مرد اره‌ای» براساس مانگایی از تاتسوکی فوجیموتو ساخته شده که اولین فصل آن سال ۲۰۲۲ به تلویزیون ژاپن آمد. از همان موقع، «مرد اره‌ای» با جو بسیار تاریک، خشن و همزمان کمدی سیاه خود ما را شگفت‌زده کرد. حالا بیش از سه سال است که از فصل اول این انیمه‌ی استودیو «ماپا» (MAPPA) می‌گذرد، اما بالاخره دنباله‌ی «مرد اره‌ای» از راه رسیده است.

داستان «مرد اره‌ای» پسر جوانی به نام دنجی را دنبال می‌کند که با پوچیتا، یک شیطان اره‌برقی بامزه، به جنگ دیگر شیاطین می‌رود تا بدهی‌هایش را بپردازد. در این میان، دنجی خود به موجودی نیمه‌شیطان-نیمه‌انسان تبدیل می‌شود و برای سازمان مرموزی شروع به کار می‌کند. ماجرای دنجی در فصل اولانیمه «مرد اره‌ای»به پایان نمی‌رسد و همانطور که گفتیم، حالا قریب به سه سالی می‌شود که طرفداران چشم‌انتظار دیدن اقتباس ادامه‌ی داستان دنجی و پوچیتا هستند. اگر شما هم از زمره‌ی این طرفداران هستید، خبر خوب اینکه داستان «مرد اره‌ای» بالاخره قرار است در انیمه‌ی سینمایی تازه‌ای از استودیو «ماپا» ادامه پیدا کند.

«مرد اره‌ای: آرک رِزِ» (Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc) عنوان این انیمه‌ی سینمایی است که داستان را درست از پایان اپیزود آخر فصل اول ادامه می‌دهد. پیش از دیدن این فیلم اما می‌خواهیم سری بزنیم به انیمه‌ی اصلی و داستان دنجی و مصیبت‌هایی را که از سر گذرانده مرور کنیم. توجه داشته باشید که در ادامه داستان فصل اول انیمه «مرد اره‌ای» لو می‌رود. اما خیالتان راحت که اگر مانگا را نخوانده‌اید، اشاره‌ای به اتفاقات پس از اپیزود ۱۲ یا همان پایانی فصل نخواهیم کرد.

هشدار! در ادامه خطر لو رفتن داستان فصل اول انیمه «مرد اره‌ای» وجود دارد

داستان فصل اول انیمه «مرد اره‌ای»؛ دنجی در دنیایی مملو از شیاطین!

دنجی در انیمه «مرد اره‌ای»

داستان «مرد اره‌ای» در دنیای مدرنی، درست شبیه دنیای خودمان اتفاق می‌افتد که شیاطین در گوشه و کنار آن پرسه می‌زنند؛‌ شیاطینی که از ترس انسان‌ها زاده شده و تغذیه می‌کنند. هرچه ترس گسترده‌تر و شدیدتر باشد، آن شیطان هم قوی‌تر می‌شود؛ مثلا، شیطان تفنگی (Gun Devil) یکی از ترسناک‌ترین و قدرتمندترین شیاطین داستان است؛ درحالی که شیطان گوجه‌ای تهدیدی جزئی است که به راحتی به دست شکارچیان شیاطین از بین می‌رود.

این مسئله، سلسله‌مراتبی بین شیاطین ایجاد می‌کند که هرکدام نمایانگر جنبه‌ای متفاوت از ترس‌ها، فوبیاها و اضطراب‌های انسانی هستند. بنابراین، شیاطین در دنیای مانگا و انیمه «مرد اره‌ای» از جهنم نیامده‌اند؛ بلکه مظهر ترس جمعی بشری‌اند؛ همانطور که ترس‌های کوچک، شیاطین ضعیف به وجود می‌آورد، ترس‌های بزرگ، مثل ترس از اسلحه، زامبی یا ابدیت، دشمنان قدرتمندتری را پیش پای قهرمانان داستان می‌گذارد.

قهرمانِ (یا بازنده!) اصلی داستان انیمه «مرد اره‌ای»، دنجی است. یک شکارچی ۱۶ ساله که زندگی غم‌انگیزی دارد. پدر او زمانی که دنجی کودکی بیش نبوده، خودکشی کرده و حالا دنجی مجبور شده به جای پدرش، تمام بدهی‌های او را به یاکوزا پس بدهد. در یکی از مأموریت‌های دنجی، یک شیطان کوچک و زخمی سر راهش سبز می‌شود: یک شیطان اره‌برقی که دنجی مثل سگ وفاداری از او مراقبت می‌کند و اجازه می‌دهد از خونش بنوشد تا بهبود پیدا کند. از آن زمان، دنجی و سگش، پوچیتا، به یک زوج شکارچی شیاطین تبدیل می‌شوند تا پولی به دست آورند و قرض‌های پدر دنجی را به یاکوزا پس دهند. دنجی زندگی به‌شدت فقیرانه‌ای دارد و حتی مجبور شده اعضای بدنش را بفروشد تا پول کافی برای پرداخت بدهی عظیمی که پدرش برایش به ارث گذاشته، به دست آورد. خلاصه، زندگی دنجی حتی قبل از آنکه به دنیا آمده باشد، نابود شده بوده است.

انیمه «مرد اره‌ای»

دنجی حین مبارزه با شیطان زامبی

دنجی در یک کلبه‌ی کوچک با پوچیتا زندگی می‌کند و با لقمه نان ساده‌ای روزگار می‌گذراند. دنجی آرزوی خوردن نان و مربا دارد و در خیالپردازی‌هایش می‌بیند که یک دوست‌دختر خوب هم گیرش می‌آید. در این میان، رئیس یاکوزا و زیردستانش با شیطان زامبی معامله می‌کنند تا قدرت بیشتری به دست آورند؛ غافل از اینکه این کار آن‌ها را به زامبی‌هایی تحت کنترل شیطان تبدیل می‌کند. سپس شیطان زامبی از آن‌ها استفاده کرده و تله‌ای برای دنجی ترتیب می‌دهد.

دنجی و پوچیتا هر دو توسط زامبی‌ها کشته، یا بهتر بگوییم، تکه‌تکه می‌شوند. مقداری از خون دنجی روی پوچیتا می‌چکد و به پوچیتا اجازه می‌دهد از توانایی‌های شیطانی خود برای بهبودی زخم‌هایش استفاده کند. پوچیتا که تمام این سال‌ها آرزوهای دنجی را شنیده بوده، تصمیم می‌گیرد با بدن دنجی ترکیب شود تا پسرک را به زندگی بازگرداند؛ بلکه دنجی بتواند روزی به رویاهایش برسد. بنابراین، پوچیتا قلب خود را به دنجی می‌دهد.

دنجی به عنوان یک شیطان نیمه اره‌برقی-نیمه انسان، تناسخ می‌یابد و به همان مرد اره‌ای معروف تبدیل می‌شود. اره برقی از سر و بازوهای دنجی بیرون می‌آید و او تمام زامبی‌ها را قتل عام می‌کند. سپس شکارچیان شیطان سازمان امنیت عمومی به رهبری دختری مرموز به نام ماکیما، از راه می‌رسند و او را دستگیر می‌کنند.

مرد اره‌ای با شکارچیان شیاطین آشنا می‌شود

ماکیما

ماکیما وقتی می‌فهمد که دنجی نیمه‌شیطان-نیمه‌انسان است، دو راه پیش پایش می‌گذارد: یا همانجا او را بکشد، یا دنجی بپذیرد که مثل یک شیطان خانگی دست‌آموز، پیش ماکیما بماند. او به دنجی می‌گوید که اگر پیشنهادش را بپذیرد، به او غذا هم می‌دهد و همین یک جمله کافی است تا دنجی با خوشحالی پیشنهاد ماکیما را بپذیرد.

ماکیما هم زیر حرف خودش نمی‌زند. او واقعا با دنجی مثل سگ خانگی رفتار می‌کند؛ اما از آنجایی که این اولین باری است که دنجی ذره‌ای طعم محبت را چشیده، عجیب نیست که پسرک سریع عاشق ماکیما می‌شود. ماکیما هم طوری رفتار می‌کند که انگار او هم به دنجی علاقه دارد تا از این طریق، از قدرت‌های شیطانی دنجی برای اهداف خود بهره ببرد.

ماکیما مرد اره‌ای داستان ما را به توکیو می‌برد تا رسماً به کمیسیون امنیت عمومی، یک سازمان شکار شیاطین تحت حمایت دولت، بپیوندد. او به دنجی دستور می‌دهد با آکی، یک شکارچی شیطان دیگر، همکار شود. آکی سعی می‌کند دنجی را از پیوستن به سازمان بازدارد، چون این کار نهایتاً نتیجه‌ای جز مرگ در پی نخواهد داشت. اما دنجی مصمم است که بماند تا بتواند به ماکیما نزدیک‌تر شود. ماکیما به دنجی می‌گوید که به گروه آزمایشی آکی، یعنی گروه ویژه‌ی ۴، بپیوندد و همچنین هشدار می‌دهد، اگر بخواهد گروه را ترک کرده یا فرار کند، او را می‌کشد.

دنجی در خانه‌ی آکی ساکن می‌شود و با عادات عجیب و غریب و رژیم غذایی فاجعه‌بارش، آکی را عاصی می‌کند. در ادامه مأموریت‌های دنجی و آکی را می‌بینیم که در یکی از آن‌ها وقتی شیطانی را می‌کشند، دنجی دلش برای شیطان می‌سوزد. اما آکی به دنجی می‌گوید که برای شیاطین دلسوزی نکند؛ چراکه در گذشته یک شیطان تمام خانواده‌ی آکی را جلوی چشمش به قتل رسانده. دنجی اما هنوز فکر نمی‌کند همه‌ی شیاطین لزوماً بدند؛ مثل پوچیتا.

پاور، شیطانی تماماً شیطانی؟

پاور و دنجی

مرد اره‌ای با یکی دیگر از اعضای گروه آکی آشنا می‌شود: پاور، که یک‌نوع شیطان است که جسد انسان را تسخیر کرده. علائم هیولایی را می‌توانید روی سر این دختر ببینید. پاور درست مثل دنجی، برای آنکه به دست کمیسیون امنیت عمومی کشته نشود به گروه شکارچیان شیاطین پیوسته است. دنجی بلافاصله با پاور مشکل پیدا می‌کند؛ چراکه او شخصیت خودخواهی دارد. همزمان، دنجی نمی‌خواهد فرصت نزدیک بودن به یک دختر را از دست بدهد. او و پاور با هم به مأموریت می‌روند و دنجی برای اولین بار قدرت‌های پاور را می‌بیند. پاور می‌تواند با خون خود سلاح‌های عظیمی بسازد و در نبرد آن‌ها را به کار گیرد.

با اینکه دنجی و پاور از یکدیگر متنفرند، اما پاور سفره‌ی دل خود را برای دنجی باز می‌کند: پاور از شیاطین متنفر است؛ چون قبل از آنکه امنیت عمومی دخترک را دستگیر کنند، یک شیطان گربه‌اش، میویی، را ربوده. دخترک با دنجی یک‌سری شرط و شروط می‌گذارد تا دنجی به او برای پیدا کردن گربه‌اش کمک کند. ماکیما به آکی توضیح می‌دهد که چرا اینقدر به دنجی باور دارد. او معتقد است ترس مردم از اره‌برقی، نه‌تنها شیطان اره‌برقی، که دنجی را، قوی‌تر خواهد کرد.

وقتی پاور و دنجی به جایی می‌رسند که گربه‌ی پاور آنجا گروگان گرفته شده، پاور برای نجات گربه‌اش، به دنجی خیانت می‌کند. شیطان می‌خواهد در ازای آزادی میویی انسانی را بخورد و پاور هم دنجی را به‌عنوان قربانی بخت‌برگشته تحویل می‌دهد. این شیطان خفاشی تلاش می‌کند خون دنجی را بنوشد، اما حالش از آن به هم می‌خورد. شیطان هم میویی و سپس پاور را می‌بلعد. مرد اره‌ای برای شکست دادن شیطان خفاشی دست به کار (دست به اره!) می‌شود و پاور و میویی را نجات می‌دهد که خوشبختانه، زنده‌اند. اما سریع دوست‌دختر شیطان خفاشی، شیطان زالو، پیدایش می‌شود.

دنجی که از مبارزه با شیطان خفاشی به‌شدت ضعیف شده و خون زیادی از دست داده، نمی‌تواند اره‌برقی خود را ظاهر کند. درست زمانی که شیطان زالو آماده شده دنجی را از میان بردارد، آکی از راه می‌رسد و قرارداد خود با شیطان روباه را بیرون می‌کشد. اینجاست که می‌فهمیم که بیشتر شکارچیان شیاطین با شیطان‌ها قراردادی دارند که به آن‌ها قدرت‌های ویژه‌ای برای مبارزه می‌دهد. هربار که یک شکارچی شیطان از قدرت شیاطین در نبرد استفاده می‌کند، باید تکه‌ای از بدن خود را به شیطان بدهد.

بعد از نجات از دست شیاطین خفاشی و زالویی، پاور هم در خانه‌ی آکی ساکن می‌شود. پاور به شرطی که با دنجی برای نجات میویی بسته بود، پایبند است؛ اما دنجی حتی پس از رسیدن به خواسته‌اش احساس پوچی می‌کند و این را با ماکیما در میان می‌گذارد. ماکیما به او قول می‌دهد که اگر نسبت به کسی احساسات عاشقانه داشته باشد، این تجربه برایش به‌شدت معنادارتر خواهد بود.

شکست شیطان اسلحه کار ساده‌ای نیست

آکی در انیمه «مرد اره‌ای»

آنطور که ماکیما توضیح می‌دهد، شیطان اسلحه یکی از دشوارترین شیاطینی است که آن‌ها به مصافش خواهند رفت. ماکیما به دنجی پیشنهاد می‌دهد در صورت شکست دادن شیطان اسلحه، یکی از آرزوهایش را برآورده کند. این شیطان در عرض پنج دقیقه تقریبا ۱.۲ میلیون نفر را در کل دنیا کشته و سپس ناپدید شده؛ مهم‌تر از همه او دقیقا همان شیطانی است که خانواده‌ی آکی را کشته. حالا از زمان ناپدیدشدنش، شکارچیان شیاطین تلاش کرده‌اند شیطان اسلحه را پیدا کرده و او را از بین ببرند؛ اما فعلا که تلاش‌هایشان بی‌ثمر بوده است.

سازمان امنیت عمومی تکه‌هایی از بدن شیطان اسلحه را جمع کرده، به این امید که با استفاده از آن‌ها، محل اختفای شیطان را پیدا کنند. شیاطین کوچکتر، تکه‌های بدن اسلحه‌ی شیطان را می‌خورند تا قدرت خودشان را افزایش دهند. شکارچیان هم با شکست دادن شیاطین کوچکتر، این تکه‌ها را جمع می‌کنند.

دنجی به مأموریتی فرستاده می‌شود تا تکه‌ای از بدن شیطان اسلحه را از هتلی بازیابی کند. در این هتل، بقیه‌ی اعضای تیم ۴ هم حضور دارند. هیمنو یکی از آن‌هاست؛ همکار آکی و شکارچی خوش‌شانسی که همکارانش به‌اندازه‌ی خودش خوش‌شانس نبوده‌اند. همکاران قبلی هیمنو همگی حین مأموریت جان خود را از دست داده‌اند. بنابراین، هیمنو مصمم است هرطور شده آکی را زنده نگه دارد. او با شیطان روح قرارداد بسته و تااینجای کار، یکی از چشمان خود را هم فدای این قرارداد کرده است. دوتا عضو تازه‌وارد هم در گروه آکی حضور دارند: آرایی و کوبنی. آرایی انگیزه‌ی بالایی دارد اما خیلی بااستعداد نیست؛ کوبنی نقطه‌ی مقابل اوست.

هیمنو - آکی - دنجی

هیمنو، دنجی و آکی در حال فرار از دست شیطان ابدیت

شکارچیان پس از ورود به هتل به‌سرعت دستشان می‌آید که با پای خودشان به تله‌ی شیطان وارد شده‌اند. آن‌ها در طبقه‌ی هشتم هتل گیر افتاده‌اند؛ اما طبقه از هر سمت تا بی‌نهایت ادامه یافته و زمان هم متوقف شده است. این کار شیطان ابدیت است. شیطان ابدیت به شکارچیان پیشنهاد می‌دهد در ازای خوردن مرد اره‌ای، بقیه‌اشان را صحیح و سالم به حال خود رها کند.

بیشتر شکارچیان می‌خواهند پیشنهاد شیطان ابدیت را بپذیرند. اما آکی و هیمنو مانعشان می‌شوند. آکی می‌خواهد از سلاح مخفی‌اش، یعنی شمشیری که به پشتش بسته شده، استفاده کند. اما هیمنو جلوی او را می‌گیرد. بعداً می‌فهمیم که استفاده از این شمشیر به‌شدت از عمر آکی می‌کاهد و هیمنو نمی‌خواهد آکی بمیرد. کوبنی با چاقو به دنجی حمله می‌کند؛ اما آکی خودش را وسط می‌اندازد. او می‌گوید که برای شکست دادن شیطان اسلحه به دنجی نیاز دارد و اجازه نمی‌دهد حالاحالاها بمیرد. پاور از قدرت خون خود استفاده می‌کند تا جلوی خونریزی آکی را بگیرد.

هیمنو

هیمنو، همکار آکی و از شکارچیان شیاطین در سازمان امنیت عمومی که تحت نظر ماکیما فعالیت می‌کند.

دنجی تصمیم می‌گیرد خودش به شیطان ابدیت حمله کند. او از خون شیطان می‌نوشد تا زخم‌هایش را التیام بخشد و بی‌وقفه به او حمله می‌برد. پس از چندروز درد و حمله‌ی مداوم، شیطان ابدیت قلب خود را به دنجی وعده می‌دهد تا بالاخره مرد اره‌ای او را کشته و این درد بی‌پایان را تمام کند. پس از شکست دادن شیطان ابدیت، هیمنو برای تازه‌واردان گروه ۴، یک مهمانی ترتیب می‌دهد و دنجی را ترغیب می‌کند تا بچه‌ها را برای تلاش برای کشتنش ببخشد.

همزمان، ماکیما راهی کیوتو است؛ اما در مسیر مورد حمله قرار می‌گیرد؛ درواقع به سرش شلیک می‌کنند. به جز ماکیما، به شکارچیان شیطان دیگر در سراسر کشور حمله می‌شود، حتی کوبنی و آرایی. آرایی برای نجات کوبنی خودش را فدا می‌کند و می‌میرد. دنجی، هیمنو، آراکی و پاور هم از این حمله‌ها مستثنی نیستند. اما نوه‌ی رئیس یاکوزایی که دنجی قبلا برایش کار می‌کرد به آن‌ها حمله می‌کند.

آکانه

آکانه ساواتاری، همکار شیطان کاتانا که با شیطان مار قرارداد دارد.

او مثل مرد اره‌ای، نیمه‌انسان و نیمه‌شیطان است، اما وجودش با یک کاتانا ترکیب شده. این شیطان، که خود را شیطان کاتانا می‌خواند، به آکی حمله می‌کند و آکی با شمشیر نفرین‌شده‌ی خود به مصاف او می‌رود. قرارداد آکی با شیطان فعال می‌شود و شیطان کاتانا می‌میرد. اما ناگهان یک زن مرموز به نام آکانه از راه می‌رسد و شیطان کاتانا دوباره برمی‌خیزد. آکی با حمله‌ی بعدی به‌شدت مجروح می‌شود. هیمنو برای نجات جان آکی، تمام بدنش را به شیطان روح می‌دهد: تمام بدن در ازای تمام قدرت شیطان روح.

آکانه برای مقابله با فداکاری هیمنو، قرارداد خود با شیطان مار را بیرون کشیده و شیطان مار، شیطان روح را می‌بلعد؛ اما در لحظات آخر، شیطان روح قدرت اره‌برقی دنجی را فعال می‌کند و دنجی موفق می‌شود شیطان کاتانا را شکست دهد. آدم‌بدها بدن بیهوش شیطان کاتانا را با خودشان می‌برند.

شکارچیان، آماده‌ی انتقام‌گیری!

انیمه «مرد اره‌ای»

ماکیما از شلیک به سر جان سالم به در می‌برد و انگار از مرگ برمی‌خیزد. مهاجمان از ماکیمای ازگوربرخاسته به‌شدت شوکه می‌شوند. ماکیما آن‌ها را وحشیانه می‌کشد و به امنیت عمومی می‌گوید که به او شلیک نشده بوده. او از یکی از سازمان می‌خواهد که برایش محکومین اعدامی بیاورند. ماکیما از قرارداد مرموز خود استفاده می‌کند تا مهاجمان به دنجی را در توکیو بکشد؛ مثل یک نسخه‌ی وحشیانه‌تر از «دفتر مرگ» (Death Note). خوشبختانه، دنجی نجات می‌یابد.

ماکیما به توکیو بازمی‌گردد و متوجه می‌شود که در تله‌ای که برایشان گذاشته شده بوده، تقریبا تمام اعضای بخش ویژه‌ی امنیت عمومی کشته شده‌اند. مقامات ارشد تصمیم گرفته‌اند که تمام اعضای بخش‌های باقی‌مانده را در بخش چهارم تحت فرماندهی ماکیما ادغام کنند. آکی، که در بیمارستان در حال بهبودی است، از شیطان نفرین‌شده و شمشیرش می‌پرسد که چقدر از عمرش باقی مانده است. او در غم و اندوه خود برای هیمنو می‌گرید. دنجی اما هیچ احساسی ندارد و از خود می‌پرسد آیا با تبدیل شدن به موجودی نیمه‌شیطان، قلب انسانی خود را از دست داده است؟

کیشیبه

کیشیبه، شکارچی شیاطین ارشد در سازمان امنیت عمومی که به درخواست ماکیما، دنجی و پاور را تحت آموزش‌های خود قرار می‌دهد.

ماکیما از شکارچی شیطان ارشدی به نام کیشیبه می‌خواهد که دنجی و پاور را آموزش دهد. همزمان، آکی می‌فهمد که شیطان روباهی قرارداد خود با آکی را تمام کرده و او حالا باید دنبال یک شیطان دیگر برای معامله بگردد. امنیت عمومی این شیطان را برایش پیدا می‌کند: شیطان آینده. شیطان آینده تنها از آکی می‌خواهد که به او اجازه دهد در چشم آکی زندگی کند تا بتواند اولین کسی باشد که مرگِ آکی را به چشم می‌بیند.

با رهبری ماکیما، بخش ویژه چهارم خودش را آماده‌ی مبارزه‌ی نهایی با شیطان کاتانا و آکانه می‌کند. آدم‌بدها به لطف شیطان زامبی نیروی قوی دارند. آکی با شیطان روح روبرو می‌شود که حالا در تیم آدم‌بدهاست. او از نصحیت‌های هیمنو استفاده کرده و یادش می‌آید که شیطان روح چشم ندارد و از ترس برای دیدن استفاده می‌کند. او و کوبنی، آکانه را شکست می‌دهند.

مرد اره‌ای دوباره با شیطان کاتانا روبرو می‌شود و توضیح می‌دهد که این بار یاد گرفته پاهایش را هم به اره برقی تبدیل کند! شیطان کاتانا، مثل دنجی، نمی‌تواند بمیرد. بنابراین، دنجی و آکی برای انتقام از او دمار از روزگارش درمی‌آورند. آکانه قبل از اینکه بتواند چیزی به پلیس بگوید، توسط شیطان مار کشته می‌شود. اما پلیس بالاخره به اندازه‌ی کافی از بدن شیطان اسلحه را در اختیار دارد تا آن‌ها را به سمت مکان این شیطان ترسناک هدایت کند.

انیمه مرد اره‌ای

در مرموزی که در رویای دنجی پدیدار می‌شود.

فصل اول انیمه «مرد اره‌ای» با رویای دنجی به پایان می‌رسد که در آن دری را می‌بیند. پوچیتا به او می‌گوید که نباید هرگز این در را باز کند. ما کافی‌شاپی را می‌بینیم و صدای زنی را می‌شنویم که از دنجی می‌پرسد: «اگر مجبور باشی بین موش روستایی و موش شهری یکی را انتخاب کنی، ترجیح می‌دهی کدام باشی؟»

اما این رویا چه معنایی می‌تواند داشته باشد؟ این سوالی است که باید برای یافتن پاسخش انیمه سینمایی «مرد اره‌ای: آرک رزه» را ببینید. این فیلم فعلا در سینماهای ژاپن و غرب اکران شده؛ ولی تاریخ اکران دیجیتالی رسمی ندارد. احتمال می‌دهیم «مرد اره‌ای: آرک رز» اوایل سال ۲۰۲۶ به صورت دیجیتالی منتشر شود؛ اما تا آن زمان بی‌صبرانه منتظر کشف ماهیت پشت رویای دنجی خواهیم ماند.

منبع:IGN

نوشتههرچه باید پیش از تماشای فیلم «مرد اره‌ای: آرک رزه» به یاد داشته باشیداولین بار دردیجی‌کالا مگ. پدیدار شد.

بازدید : 165
چهارشنبه 14 آبان 1404 زمان : 17:34

شهر نیویورک با انتخاب شهردار جدید خود، فصلی تازه را در تاریخ سیاسی خود آغاز کرده است. در یک رقابت انتخاباتی پرحرارت، زهران ممدانی، چهره ۳۴ ساله سوسیالیست دموکرات، توانست در انتخابات 4 نوامبر 2025 به پیروزی برسد و سکان هدایت یکی از مهم‌ترین شهرهای جهان را به دست بگیرد. او نه‌تنها نخستین شهردار مسلمان و جوان‌ترین شهردار نیویورک در بیش از یک قرن اخیر به شمار می‌رود، بلکه شخصیتی است که با گذشته‌ای متفاوت به عنوان مشاور مسکن و هنرمند هیپ‌هاپ، ساختارهای سنتی قدرت و ثروت را در این شهر به چالش کشیده است. زهران ممدانی با برنامه‌هایی بلندپروازانه برای حل بحران مسکن، رایگان کردن حمل‌ونقل عمومی و مهم‌تر از همه، با دیدگاهی روشن برای قانون‌مند کردن غول‌های فناوری، به قدرت رسیده است.

‌ برای دیدن خلاصه این مقاله با هوش مصنوعی کلیک کنید!
فهرست محتوا

زهران ممدانی کیست؟ از کامپالا تا شهرداری نیویورک
نبرد داوود و جالوت؛ رمزگشایی محبوبیت و پیروزی سیاسی ممدانی
برنامه‌ی تحول نیویورک: از مسکن تا امنیت عمومی
مسکن برای نیویورکی‌ها
حمل‌ونقل، اقتصاد و عدالت اجتماعی
بازنگری در امنیت عمومی
شهردار «خوره تکنولوژی»: چشم‌انداز فناورانه زهران ممدانی
فراتر از یک «شهر هوشمند» سنتی
نبرد با غول‌های سیلیکون ولی
جمع‌بندی: چالش‌های پیش روی شهردار رادیکال

زهران ممدانی کیست؟ از کامپالا تا شهرداری نیویورک

زهران ممدانی

برای فهم عمیق برنامه‌های سیاسی و فناورانه زهران ممدانی، باید نگاهی به مسیر پرفرازونشیب زندگی او بیندازیم. او در 18 اکتبر 1991 در کامپالا، پایتخت اوگاندا، در خانواده‌ای با ریشه‌های قوی فکری و هنری به دنیا آمد. پدرش، محمود ممدانی، استاد دانشگاه و نظریه‌پردازی برجسته در حوزه مطالعات پسااستعماری و مادرش، میرا نایر، یک کارگردان سینمای تحسین‌شده است. رشد در چنین فضایی، ذهن او را از همان دوران کودکی با مباحث عمیق سیاسی و اجتماعی آشنا کرد.

خانواده ممدانی زمانی که زهران ممدانی تنها هفت سال داشت، به نیویورک مهاجرت کردند. او پس از اتمام تحصیلات در دبیرستان معتبر علوم برانکس، وارد کالج بودین شد و در رشته مطالعات آفریقایی به تحصیل پرداخت. فعالیت‌های سیاسی او از همان دوران دانشجویی و با مشارکت در تاسیس انجمن «دانشجویان حامی فلسطین» آغاز شد و نشان داد که او علاقه‌ای جدی به مسائل عدالت‌محور دارد.

پیش از آنکه زهران ممدانی به طور رسمی وارد دنیای سیاست شود، دو تجربه شغلی کلیدی داشت که جهان‌بینی و برنامه‌های آینده او را شکل دادند. نخستین شغل او «مشاور پیشگیری از سلب مالکیت و مسکن» بود. او در این جایگاه به خانواده‌های کم‌درآمد و مهاجر در محله کویینز کمک می‌کرد تا در برابر اخطارهای تخلیه و فرآیندهای پیچیده قانونی از خانه‌هایشان دفاع کنند. این تجربه صرفا یک شغل نبود؛ زهران ممدانی بحران مسکن نیویورک را نه از پشت میز و از طریق آمار، بلکه در زندگی واقعی مردم لمس کرد. این مواجهه مستقیم، سنگ بنای یکی از اصلی‌ترین برنامه‌های او، یعنی «مسکن برای نیویورکی‌ها» را گذاشت.

همزمان با این فعالیت، زهران ممدانی زندگی حرفه‌ای دیگری را در دنیای هنر دنبال می‌کرد. او با نام‌های هنری «Mr. Cardamom» و «Young Cardamom» به تولید موسیقی رپ مشغول بود. این فعالیت نیز چیزی فراتر از یک سرگرمی بود. هیپ‌هاپ به عنوان یک هنر مبتنی بر روایتگری و برقراری ارتباط مستقیم با مخاطبان گوناگون، مهارتی ارزشمند به او آموخت. زهران ممدانی یاد گرفت که چگونه مفاهیم پیچیده اقتصادی و سوسیالیستی را به پیام‌هایی ساده، قابل فهم و جذاب برای نسل جوان و طبقه کارگر نیویورک تبدیل کند و از این راه، رسانه‌های سیاسی سنتی را دور بزند.

نبرد داوود و جالوت؛ رمزگشایی محبوبیت و پیروزی سیاسی ممدانی

زهران ممدانی

مسیر سیاسی زهران ممدانی با یک الگوی تکرارشونده تعریف می‌شود: به چالش کشیدن ساختار قدرت مستقر. او نخستین بار در سال 2020 با شکست دادن یک نماینده دموکرات باسابقه و قدرتمند، توانست به مجلس ایالتی نیویورک راه پیدا کند. این پیروزی او را به عنوان یک سوسیالیست دموکرات و صدایی نو در جناح مترقی حزب معرفی کرد.

انتخابات شهرداری نیویورک در سال 2025، تکرار همان نبرد در مقیاسی بسیار بزرگ‌تر بود. در یک سو، زهران ممدانی قرار داشت و در سوی دیگر، اندرو کومو، فرماندار سابق و یکی از قدرتمندترین چهره‌های سیاسی نیویورک. کمپین کومو از حمایت مالی گسترده نخبگان ثروتمند شهر برخوردار بود. بر اساس گزارش‌ها، ائتلافی بی‌سابقه از دست‌کم 26 میلیاردر و خانواده ثروتمند، از جمله چهره‌هایی مانند مایکل بلومبرگ و بیل اکمن، بیش از 22 میلیون دلار برای حمایت از کومو و جلوگیری از پیروزی زهران ممدانی هزینه کردند.

در مقابل این کوه ثروت، کمپین زهران ممدانی بر استراتژی کاملا متفاوتی استوار بود: کمک‌های مالی کوچک مردمی، شبکه‌ای وسیع از داوطلبان پرشور و استفاده هوشمندانه از رسانه‌های اجتماعی. پیام اصلی کمپین او ساده اما قدرتمند بود: «کاهش هزینه‌های زندگی» برای طبقه کارگر نیویورک. این پیام توانست ارتباطی عمیق با جوانان، اقلیت‌های نژادی و تمام شهروندانی برقرار کند که از شکاف طبقاتی و گرانی روزافزون در نیویورک به ستوه آمده بودند.

پیروزی احتمالی او چنان زنگ خطری برای ساختار قدرت بود که دونالد ترامپ، رئیس جمهور آمریکا، نیز به طور مستقیم وارد این کارزار محلی شد. ترامپ بارها زهران ممدانی را «کمونیست» نامید و در اقدامی کم‌سابقه، تهدید کرد که در صورت انتخاب او، بودجه فدرال شهر نیویورک را قطع خواهد کرد.

با این حال، این حملات گسترده از سوی میلیاردرها و رئیس جمهور، نتیجه‌ای معکوس به همراه داشت. زهران ممدانی کمپین خود را بر این ایده بنا کرده بود که سیستم توسط نخبگان ثروتمند علیه مردم عادی مدیریت می‌شود. زمانی که همان نخبگان 22 میلیون دلار و رئیس جمهور آمریکا تمام اعتبار سیاسی خود را برای متوقف کردن او به میدان آوردند، در عمل ادعای اصلی زهران ممدانی را برای رای‌دهندگان ثابت کردند. هر حمله، به جای تضعیف او، اعتبار روایتش را تقویت می‌کرد. این انتخابات نشان داد که در دنیای امروز، «ارز سیاسی» در حال تغییر است و توانایی بسیج آنلاین و ایجاد یک جنبش مردمی می‌تواند بر «ارز سنتی» یعنی پول‌های هنگفت و حمایت ساختار قدرت، غلبه کند.

برنامه‌ی تحول نیویورک: از مسکن تا امنیت عمومی

زهران ممدانی

برنامه‌هایی که زهران ممدانی برای نیویورک ارائه داده است، مجموعه‌ای از اصلاحات جسورانه و ساختاری را شامل می‌شود که همگی بر یک فلسفه مشترک بنا شده‌اند: خارج کردن نیازهای اساسی زندگی شهری از کنترل انگیزه‌های سودمحور بازار آزاد.

مسکن برای نیویورکی‌ها

محور اصلی برنامه‌های زهران ممدانی، که از تجربیات شخصی او به عنوان مشاور مسکن ریشه می‌گیرد، طرح «مسکن توسط و برای نیویورک» (Housing By and For New York) است. این طرح شامل تعهد به ساخت 200,000 واحد مسکونی جدید با بودجه عمومی، دائمی و ارزان‌قیمت با اجاره‌بهای تثبیت‌شده طی 10 سال آینده است. علاوه بر ساخت‌وساز جدید، او وعده «تثبیت اجاره‌بها» (Freeze the rent) را برای مستاجران واحدهای فعلی که تحت کنترل اجاره هستند، داده است. برای سرعت بخشیدن به این فرآیند، او قصد دارد موانع بوروکراتیک را برای پروژه‌های 100% ارزان‌قیمت حذف و الزامات «حداقل پارکینگ» برای ساخت‌وسازهای مسکونی جدید را لغو کند؛ قانونی که به عنوان مانعی برای ساخت خانه‌های بیشتر شناخته می‌شود.

حمل‌ونقل، اقتصاد و عدالت اجتماعی

در حوزه حمل‌ونقل، زهران ممدانی با شعار «اتوبوس‌های سریع و رایگان» (Fast, fare free buses) وارد میدان شد. برآورد می‌شود این طرح سالانه بین 600 تا 800 میلیون دلار هزینه داشته باشد و به همین دلیل با انتقاداتی درباره پرهزینه بودن آن مواجه شده است. با این حال، زهران ممدانی در دفاع از آن، به نتایج یک برنامه آزمایشی موفق در پنج خط اتوبوسرانی نیویورک اشاره می‌کند که نشان داد رایگان شدن اتوبوس‌ها به کاهش 38.9 درصدی حملات به رانندگان منجر شده است. او تاکید کرده که این طرح فعلا مترو را شامل نمی‌شود و تنها بر اتوبوس‌ها متمرکز خواهد بود.

در بخش اقتصادی و عدالت اجتماعی، او دو پیشنهاد کلیدی دیگر دارد: ایجاد «فروشگاه‌های مواد غذایی متعلق به شهرداری» (City-owned grocery stores) برای مقابله با گرانی مواد غذایی در برخی محله‌ها و ارائه «مهدکودک رایگان و همگانی» (No cost childcare) برای تمام خانواده‌ها.

بازنگری زهران ممدانی در امنیت عمومی

زهران ممدانی

شاید یکی از نوآورانه‌ترین برنامه‌های زهران ممدانی، طرح او برای امنیت عمومی باشد. او پیشنهاد ایجاد یک نهاد کاملا جدید به نام «اداره ایمنی جامعه» (Department of Community Safety) را مطرح کرده است. این اداره، یک آژانس غیرنظامی و مبتنی بر جامعه خواهد بود.

ایده اصلی در این طرح، یک رویکرد «طراحی سیستمی» برای مدیریت شهری است. در سیستم فعلی، پلیس به عنوان یک ابزار «یکپارچه» (Monolithic) برای حل همه مشکلات، از بحران سلامت روان و بی‌خانمانی گرفته تا خشونت‌های مسلحانه، به محل اعزام می‌شود. طرح زهران ممدانی این سیستم یکپارچه را به «سرویس‌های کوچک» (Microservices) تخصصی تفکیک می‌کند. بر این اساس، تیم‌های متخصص سلامت روان (و نه پلیس) به تماس‌های مربوط به بحران‌های روانی پاسخ خواهند داد و تیم‌هایی از «پیام‌رسان‌های معتبر» (Credible Messengers) که رهبران مورد اعتماد محلی هستند، مسئولیت مداخله در خشونت‌های اجتماعی و پیشگیری از آن‌ها را بر عهده خواهند گرفت.

شهردار «خوره تکنولوژی»: چشم‌انداز فناورانه زهران ممدانی

عنوان «خوره تکنولوژی» برای زهران ممدانی بسیار مناسب است، اما نه به معنای رایج آن. علاقه او به گجت‌ها و نوآوری به هر قیمتی نیست؛ او یک «خوره سیاست‌گذاری تکنولوژی» (Tech Policy Geek) است. زهران ممدانی فناوری را نه یک ابزار خنثی، بلکه نیرویی برای تمرکز قدرت اقتصادی و سیاسی می‌بیند که باید به شدت به نفع شهروندان قانون‌مند شود.

فراتر از یک «شهر هوشمند» سنتی

Zohran Mamdani

دیدگاه زهران ممدانی درباره «شهر هوشمند» با مدل سنتی که بر داده‌های کلان، نظارت و سنسورها تمرکز دارد، تفاوت اساسی دارد. برنامه او بر ایجاد یک «کلان‌شهر هوشمند اقلیمی» (Climate-Smart Metropolis) متمرکز است. این چشم‌انداز حول محور پایداری می‌چرخد: کربن‌زدایی از سیستم حمل‌ونقل، گسترش زیرساخت‌های شارژ خودروهای برقی، نوسازی تمام ساختمان‌ها برای بهره‌وری انرژی و حمایت از پروژه‌های انرژی تجدیدپذیر که «متعلق به جامعه» (Community-owned) هستند.

در مورد هوش مصنوعی (AI)، موضع او محتاطانه است. اگرچه دیدگاه‌های او درباره مقررات‌گذاری AI هنوز «نامشخص» توصیف می‌شود، اما او نامه‌ای برای توقف 10 ساله توسعه هوش مصنوعی را امضا نکرده است؛ این نشان می‌دهد که او یک «تکنولوژی‌ستیز» نیست. با این حال، او به شدت از قانون «FAIR Business Practices Act» حمایت می‌کند. این قانون به طور خاص برای مقابله با کلاهبرداری‌های مبتنی بر هوش مصنوعی، نقض داده‌ها، فیشینگ و اشتراک‌های خدماتی پنهانی طراحی شده است. این رویکرد نشان می‌دهد که زهران ممدانی هوش مصنوعی را در درجه اول از منظر «حمایت از مصرف‌کننده» می‌بیند.

در مقابل، منتقدان محافظه‌کار استدلال می‌کنند که برنامه‌های سوسیالیستی او (مانند فروشگاه‌های مواد غذایی شهری) دقیقا به دلیل «مشکل دانش» که اقتصاددانی مانند هایک مطرح کرد، شکست خواهند خورد و هوش مصنوعی نیز نمی‌تواند این مشکل را حل کند. به گفته آن‌ها، هیچ الگوریتمی نمی‌تواند پیش‌بینی کند که «محله برانکس فردا به چند عدد نان شیرینی حلقوی نیاز دارد»؛ این کاری است که فقط بازار از عهده آن برمی‌آید.

نبرد زهران ممدانی با غول‌های سیلیکون ولی

Zohran Mamdani

قلب واقعی داستان تکنولوژی زهران ممدانی در اینجا نهفته است: رابطه پرتنش او با شرکت‌های بزرگ تکنولوژی. شرکت‌های بزرگ فناوری مانند Uber, Airbnb و DoorDash میلیون‌ها دلار در انتخابات 2025 هزینه کردند تا از پیروزی او جلوگیری کنند.

این یک لحظه تعیین‌کننده بود. «پول‌های جدید» سیلیکون ولی، درست مانند «پول‌های قدیمی» وال استریت و غول‌های املاک و مستغلات، برای حفظ مدل‌های کسب‌وکار خود در برابر قانون‌گذاری، وارد لابی‌گری سنگین مالی علیه یک نامزد مترقی شدند.

  • Airbnb: کمیته اقدام سیاسی (PAC) این شرکت، که بودجه 5 میلیون دلاری در اختیار داشت، به طور خاص زهران ممدانی را هدف قرار داد. دلیل آن این بود که زهران ممدانی به صراحت با تسهیل قوانین اجاره کوتاه‌مدت مخالفت کرده است؛ قوانینی که مستقیما مدل کسب‌وکار Airbnb را تهدید می‌کند.
  • DoorDash: این شرکت مبلغ 1 میلیون دلار به یک کمیته حامی اندرو کومو، رقیب اصلی زهران ممدانی، کمک کرد.
  • پاسخ ممدانی: در مقابل، پلتفرم زهران ممدانی به صراحت شامل «تنظیم‌گری اپلیکیشن‌های دلیوری» (Regulating delivery apps) و حفاظت از حقوق کارگران در اقتصاد گیگ (Gig Economy) است.

تمرکز زهران ممدانی بر فناوری، بر حقوق شهروندان استوار است، نه بر خودِ ابزار. او زمانی که در مجلس ایالتی بود، از قوانینی حمایت کرد که پلیس را از ایجاد حساب‌های کاربری جعلی در رسانه‌های اجتماعی برای نظارت و جاسوسی منع می‌کند. او همچنین از طرح‌هایی برای تامین دسترسی همگانی به اینترنت، به ویژه برای افراد بی‌خانمان ساکن در پناهگاه‌ها، حمایت کرده است.

جمع‌بندی: چالش‌های پیش روی شهردار رادیکال

Zohran Mamdani

زهران ممدانی از اول ژانویه 2026، هدایت بزرگ‌ترین و پیچیده‌ترین شهر آمریکا را بر عهده خواهد گرفت. او در سخنرانی پیروزی خود اعلام کرد که مردم نیویورک به او «حکمی برای تغییر و برای یک سیاست جدید» داده‌اند.

اکنون بخش دشوار ماجرا آغاز می‌شود. زهران ممدانی باید از یک «فعال» و یک «برهم‌زننده» به یک «مدیر» اجرایی تبدیل شود. او نه‌تنها با یک بوروکراسی عظیم شهری روبه‌روست، بلکه باید راهی برای اجرای برنامه‌های پرهزینه خود در برابر مخالفت شدید قدرتمندترین صنایع جهان—از وال استریت و املاک گرفته تا بیگ‌تک—پیدا کند.

زهران ممدانی در مصاحبه‌ای با مجله تایم، چشم‌انداز خود را این‌گونه توصیف کرد: «[من خواهان] سیاستی هستم که وقتی تعهد آن را می‌خوانید، آن را بفهمید و درک کنید که چگونه بر زندگی شما تاثیر می‌گذارد».

پیروزی زهران ممدانی یک زلزله سیاسی در نیویورک بود. اما برای دنیای تکنولوژی، این یک آزمایش بزرگ و تاریخی است. آیا یک شهر می‌تواند همزمان «طرفدار تکنولوژی» (به معنای تضمین دسترسی همگانی به اینترنت و ساخت زیرساخت‌های پایدار) و «ضد شرکت‌های بزرگ تکنولوژی» (به معنای تنظیم‌گری پلتفرم‌ها و شکستن انحصارهای اقتصادی) باشد؟ نیویورک تحت مدیریت زهران ممدانی به آزمایشگاه اصلی این پرسش حیاتی در دهه پیش رو تبدیل شده است.

منبع:دیجی‌کالا مگ

نوشتهزهران ممدانی؛ از شهردار ۳۴ ساله خوره تکنولوژی نیویورک چه می‌دانیم؟اولین بار دردیجی‌کالا مگ. پدیدار شد.

بازدید : 43
چهارشنبه 14 آبان 1404 زمان : 17:34

همه ما در جستجوی راه‌های میان‌بر برای حل مشکلات هستیم؛ ازدرمان فوری سردردگرفته تا روش سریع لاغری. این میان‌برها گاه شبیه هیولایی وسوسه‌انگیز به نظر می‌رسند که در ازای ایجاد تغییری سریع، بهایی سنگین طلب می‌کنند. کاهش وزن سریع هم از این قاعده مستثنی نیست. روش‌های فوری لاغری در نگاه اول معجزه می‌نمایند، اما در پس پرده عوارضی دارند که گاه ارزش آن تغییرات برق‌آسا را زیر سؤال می‌برد. یکی از این روش‌های پرطرفدار امروز، مصرف قرص زنوور است؛ قرصی که در دنیای تناسب اندام سر و صدای زیادی کرده. اما واقعاً لاغری به چه قیمت؟ در ادامه درباره قرص زنوور، مکانیسم اثر، عوارض قرص زنوور و نظرات مردم پیرامون آن صحبت می‌کنیم تا ببینیم این میان‌بر ارزشش را دارد یا خیر.

‌ برای دیدن خلاصه این مقاله با هوش مصنوعی کلیک کنید!
فهرست محتوا

عوارض قرص زنوور ارلیستات ۱۲۰
عوارض شایع گوارشی کپسول زنوور
عوارض کمتر شایع اما هشداردهنده‌ی زنوور ۱۲۰
عوارض نادر عصبی یا هورمونی قرص زنوور ارلیستات ۱۲۰
تداخل قرص زنوور در جذب ویتامین‌ها
قرص زنوور چیست؟
تاثیر قرص ارلیستات برای لاغری
تاثیر قرص زنوور بر قاعدگی
طریقه مصرف قرص زنوور
جایگزین قرص لاغری شکم زنوور
نظرات در مورد قرص زنوور

عوارض قرص زنوور ارلیستات ۱۲۰

قرص زنوور (زنوور ۱۲۰) که حاوی ماده فعال ارلیستات است، با مهار آنزیم‌های گوارشی خاص، مانع جذب حدود یک‌سوم چربی‌های موجود در غذا می‌شود. این ویژگی هرچند در کاهش وزن مؤثر است، اما ممکن است باعث بروز عوارض ناخوشایندی شود؛ به‌ویژه زمانی که مصرف آن بدون رژیم غذایی کم‌چرب انجام گیرد.

عوارض شایع گوارشی کپسول زنوور

این دسته از عوارض، رایج‌ترین پیامدهای مصرف قرص زنوور هستند که معمولاً به دلیل دفع چربی‌های هضم‌نشده بروز می‌کنند:

  • مدفوع چرب یا روغنی
  • لکه‌های چربی روی لباس زیر (به دلیل دفع ناخواسته چربی)
  • دفع بی‌اختیار چربی همراه با گاز
  • احساس نیاز فوری و اضطراری به دفع
  • افزایش دفعات اجابت مزاج
  • نفخ و دل‌پیچه خفیف تا متوسط
  • ناراحتی معده و قولنج روده‌ای

این علائم معمولاً در صورتی که میزان چربی وعده‌های غذایی بالا باشد، تشدید می‌شوند. بنابراین رعایت رژیم کم‌چرب برای کنترل این عوارض بسیار ضروری است.

عوارض کمتر شایع اما هشداردهنده‌ی زنوور ۱۲۰

برخی از افراد ممکن است دچار عوارض نادری شوند که نیازمند توقف فوری مصرف دارو و مراجعه به پزشک هستند:

  • آسیب کبدی با علائمی نظیر:
    • درد مداوم در قسمت بالای شکم یا سمت راست شکم
    • تهوع یا استفراغ مکرر
    • زرد شدن سفیدی چشم یا پوست (یرقان)
    • ادرار تیره‌رنگ
  • آسیب کلیوی با علائم زیر:
    • درد پهلو
    • ادرار دردناک یا خونی
    • احساس سوزش هنگام دفع ادرار
  • افزایش احتمال تشکیل سنگ کلیه، به‌ویژه در افراد مستعد

عوارض نادر عصبی یا هورمونی قرص زنوور ارلیستات ۱۲۰

  • سردردهای شدید و مکرر
  • تشدید اضطراب یا نوسانات خلقی
  • تغییر در الگوی قاعدگی یا بی‌نظمی در آن

تداخل قرص زنوور در جذب ویتامین‌ها

به‌دلیل کاهش جذب چربی، میزان دریافت ویتامین‌های محلول در چربی نیز کاهش می‌یابد. این ویتامین‌ها شامل A، D، E و K هستند و کمبود آن‌ها ممکن است به موارد زیر منجر شود:

  • ضعف بینایی در شب (کمبود ویتامین A)
  • درد و ضعف استخوان‌ها (کمبود ویتامین D)
  • اختلال در انعقاد خون (کمبود ویتامین K)
  • تیرگی پوست و کاهش انرژی عمومی (کمبود ویتامین E و سایر ریزمغذی‌ها)

توصیه می‌شود حتماً به صورت روزانه، مولتی‌ویتامینی که این چهار ویتامین را در بر دارد، استفاده شود. این مکمل باید با فاصله حداقل دو ساعت از زمان مصرف قرص زنوور خورده شود.

این مطلب صرفا جنبه‌ی آموزش و اطلاع‌رسانی دارد. بهترین دارو برای هر فرد بسته به شرایط متفاوت است و اصلا نمی‌توان یک توصیه کلی برای درمان یک مشکل برای همه ارائه کرد؛ زیرا مصرف یک داروی اشتباه یا با دوز اشتباه می‌تواند عوارض غیر قابل جبران و یا حتی موجب مرگ فرد شود. پس لطفا پیش از استفاده از توصیه‌های این مطلب، حتما با پزشک متخصص مشورت کنید. برای اطلاعات بیشتربیانیه‌ی رفع مسؤولیت دیجی‌کالا مگرا بخوانید.

قرص زنوور چیست؟

قرص زنوور (Xenover) نام تجاری داروی ارلیستات است که توسط شرکت اکتوورکو تولید می‌شود. ارلیستات با غیرفعال کردن آنزیم‌های لیپاز در دستگاه گوارش، حدود ۳۰٪ چربی مصرف‌شده در غذا را غیرقابل جذب می‌کند و از طریق مدفوع دفع می‌شود. بنابراین زنوور یک داروی کمکی برای کاهش وزن است که باید همراه با رژیم کم‌کالری و ورزش استفاده شود. هر کپسول زنوور حاوی ۱۲۰ میلی‌گرم ارلیستات است (همان زنوور ۱۲۰).

پزشکان زنوور را معمولاً برای افراد مبتلا به چاقی (شاخص توده بدنی (BMI) بالای ۳۰، یا بالای ۲۸ همراه با مشکلات ناشی از وزن) تجویز می‌کنند. این دارو کمک می‌کند روند کاهش وزن سریع‌تر آغاز شود و از بازگشت وزن جلوگیری گردد. البته اثر آن وابسته به همکاری خود فرد در رعایت سبک زندگی سالم است. طبق مطالعات، مصرف ارلیستات در کنار رژیم و ورزش می‌تواند طی شش ماه حدود ۵٪ تا ۱۰٪ از وزن اولیه فرد را کم کند و حتی چربی شکمی را کاهش دهد (از این رو برخی آن را قرص لاغری شکم زنوور هم می‌نامند). با این حال، ارلیستات به هیچ وجه جایگزین اصلاح عادات غذایی نیست؛ اگر رژیم پرکالری را ادامه دهید، ممکن است علی‌رغم مصرف قرص وزن کم نکنید و فقط دچار عوارض شوید.

تاثیر قرص ارلیستات برای لاغری

ارلیستات برای افرادی تجویز می‌شود که با رژیم و ورزش به تنهایی موفق به کاهش وزن نشده‌اند. این قرص می‌تواند به طور متوسط ۵٪ تا ۱۰٪ وزن بدن را در مدت شش ماه کم کند (به شرط رعایت رژیم کم‌چرب و فعالیت بدنی). در واقع ارلیستات روند لاغر شدن را تسریع می‌کند، اما خودش به تنهایی قادر به سوزاندن چربی نیست. اگر تصور شود که بدون کنترل کالری و فقط با خوردن این قرص می‌توان وزن کم کرد، نتیجه معمولاً ناامیدکننده خواهد بود و جز عوارض چیزی نصیب فرد نمی‌شود. اثر قرص ارلیستات زمانی به خوبی ظاهر می‌شود که در کنار آن، اصول سبک زندگی سالم رعایت گردد. هیچ قرص لاغری معجزه‌آسایی وجود ندارد و این دارو هم از این قاعده مستثنی نیست.

قرص لاغری شکم زنوور

تاثیر قرص زنوور بر قاعدگی

مصرف زنوور (ارلیستات) در برخی بانوان می‌تواند بر چرخه قاعدگی اثر بگذارد. دو دلیل اصلی برای این موضوع مطرح است: نخست کاهش وزن سریع که ممکن است تعادل هورمون‌های زنانه (استروژن و پروژسترون) را موقتاً به هم بزند و منجر به نامنظمی قاعدگی شود؛ دوم کاهش جذب ویتامین‌های محلول در چربی (مثل ویتامین‌های E و K) که کمبودشان بر تنظیم هورمونی و چرخه قاعدگی تأثیر منفی می‌گذارد. البته همه خانم‌ها چنین عارضه‌ای را تجربه نمی‌کنند. اما اگر پس از شروع زنوور متوجه تغییرات غیرعادی در قاعدگی شدید، حتماً این موضوع را با پزشک در میان بگذارید تا در صورت لزوم مصرف دارو متوقف یا تعدیل شود.

طریقه مصرف قرص زنوور

برای گرفتن بهترین نتیجه و کاهش عوارض، قرص زنوور باید طبق دستور پزشک مصرف شود. اصول کلی مصرف این دارو عبارت‌اند از:

  • دوز معمول: یک کپسول ۱۲۰ میلی‌گرمی سه بار در روز همراه هر وعده اصلی که حاوی چربی باشد (بیشتر از این مقدار مصرف نکنید مگر با دستور پزشک).
  • زمان مصرف: قرص را همزمان با غذا یا تا یک ساعت بعد از غذا میل کنید. اگر یک وعده غذایی را نخوردید یا غذای بدون چربی خوردید، آن نوبت قرص را حذف کنید.
  • محدودیت چربی رژیم: بیش از ۳۰٪ کالری هر وعده از چربی نباشد. هرچه غذای شما کم‌چرب‌تر باشد، عوارض گوارشی ناشی از ارلیستات کمتر خواهد بود.
  • مصرف مکمل ویتامین: روزانه یک مولتی‌ویتامین حاوی ویتامین‌های A, D, E, K مصرف کنید و بین زمان خوردن آن با قرص ارلیستات حداقل ۲ ساعت فاصله بگذارید.
  • تداخلات دارویی: برخی داروها (مثل لووتیروکسین یا سیکلوسپورین) باید با چند ساعت فاصله از ارلیستات مصرف شوند تا اثربخشی‌شان کاهش نیابد.

نکته: معمولاً طی ۲ هفته پس از شروع مصرف زنوور، روند کاهش وزن آغاز می‌شود. اگر پس از این مدت تغییری در وزن خود مشاهده نکردید، به پزشک اطلاع دهید.

جایگزین قرص لاغری شکم زنوور

زنوور تنها داروی کمک‌کننده به کاهش وزن نیست. بسته به شرایط فرد، جایگزین‌های قرص زنوور می‌تواند شامل سایر داروهای خوراکی یا درمان‌های جدیدتر باشد:

  • سایر قرص‌های لاغری: داروی ونوستات از نظر ترکیب، همان ارلیستات است و اثر یکسانی دارد. همچنین قرص‌هایی مثل فنترمین/توپیرامات نیز در برخی کشورها به کار می‌روند که همه باید با تجویز پزشک مصرف شوند.
  • آمپول‌های لاغری: در سال‌های اخیر چند داروی تزریقی جدید برای کاهش وزن معرفی شده‌اند که بعضاًبهترین آمپول لاغریلقب گرفته‌اند. معروف‌ترینشانآمپول اوزمپیک(سماگلوتاید)،آمپول مانجارو(تیرزپاتاید) وآمپول ملیتاید(لیراگلوتاید) هستند و با کاهش اشتها و کنترل قند خون موجب کاهش وزن می‌شوند. البته قیمت بالایی دارند و مصرفشان باید زیر نظر پزشک باشد.
  • روش‌های غیردارویی: بهترین و بی‌خطرترین جایگزین هر قرص لاغری، اصلاح سبک زندگی است. رژیم غذایی متعادل، ورزش منظم و پیگیری مستمر هرچند آهسته اما پایدارترین کاهش وزن را به همراه دارد. حتی گاهی روش‌های تهاجمی مانند عمل بای‌پس یا بالون معده (در موارد چاقی مفرط) مطرح می‌شود که آن هم مستلزم نظر متخصص است.

به طور خلاصه، پیش از روی آوردن به هر گزینه‌ای، با پزشک مشورت کنید و سلامتی خود را در اولویت قرار دهید.

نظرات در مورد قرص زنوور

مرور تجربیات مصرف‌کنندگان قرص زنوور نشان می‌دهد بیشتر آن‌ها بر ضرورت رعایت رژیم غذایی تأکید دارند. بسیاری گفته‌اند که همراه با رژیم کم‌چرب و ورزش، چند کیلو وزن کم کرده‌اند و از نقش کمکی زنوور راضی بوده‌اند. در مقابل، کسانی که بدون رژیم از این قرص استفاده کرده‌اند کاهش وزن قابل توجهی ندیده‌اند و عمدتاً دچار عوارضی مثل دفع ناخواسته چربی و دل‌درد شده‌اند. به عبارتی زنوور برایشان نوعی «تنبیه» خوردن غذای پرچرب بوده است!

برخی کاربران عوارض جانبی دیگری مانند سردرد، ریزش مو یا نامنظم شدن قاعدگی را نیز گزارش کرده‌اند. البته این موارد در همه افراد رخ نمی‌دهد و معمولاً با مصرف مکمل‌های ویتامین و رعایت تغذیه سالم قابل پیشگیری است. در مجموع، نظر کاربران و متخصصان یکسان است: زنوور تنها زمانی مؤثر و بی‌خطر خواهد بود که زیر نظر پزشک و همراه با اصلاح عادات غذایی به کار رود و در غیر این صورت نباید انتظار معجزه داشت.

قرص زنوور عوارض

قرص زنوور (ارلیستات) با جلوگیری از جذب چربی‌های غذایی می‌تواند فرایند کاهش وزن را سرعت بخشد. اما همین ویژگی سودمند اگر درست به کار گرفته نشود، ممکن است به عوارض ناخوشایندی منجر گردد. بنابراین همیشه این پرسش مطرح است؛ آیا لاغری سریع به هر قیمتی عاقلانه است؟ پاسخ آن بستگی به انتخاب آگاهانه شما دارد.

توصیه ما این است که بدون مشورت متخصص، هیچ داروی لاغری یا چاقی را سرخود مصرف نکنید. وسوسه نتایج آنی نباید جایگزین ارزیابی علمی شود. اگر فکر می‌کنید به کمک دارو نیاز دارید، حتماً با پزشک متخصص تغذیه یا گوارش صحبت کنید. پزشک بر اساس شرایط شما تصمیم می‌گیرد که آیا ارلیستات یا روش‌های دیگر سودمند هستند یا خیر. فراموش نکنید پایدارترین و سالم‌ترین روش کاهش وزن، داشتن تغذیه مناسب و تحرک کافی است. حتی مؤثرترین داروها وبهترین قرص لاغریهم بدون تغییر سبک زندگی، اثری موقتی خواهند داشت و چه‌بسا عوارضشان باقی بماند. پس سلامتی خود را فدای سرعت نکنید و برای رسیدن به وزن ایده‌آل صبور باشید.

منابع:

  • وبلاگ داروخانه دکتر خسروی
  • وبلاگ گروه پزشکان جایروس
  • سامانه اینترنتی داروگ

نوشتهعوارض قرص زنوور را دست کم نگیرید؛ لاغری به چه قیمت؟!اولین بار دردیجی‌کالا مگ. پدیدار شد.

بازدید : 152
چهارشنبه 14 آبان 1404 زمان : 17:33

سال 2025 برای ژانر علمی-تخیلی درخشان سپری نشد اما آثار قابل قبولی داشتیم که به‌درستی میان تخیل و فناوری، اندیشه و هیجان، توازن برقرار کردند. مثل همیشه، چند اثر ابرقهرمانی از مارول و دی‌سی روی پرده رفت و چند فیلم منحصربه‌فرد هم با ایده‌های خلاقانه به میدان آمدند. اما بهترین فیلم‌های علمی-تخیلی 2025 کدامند؟

امسال چند انیمیشن علمی-تخیلی جذاب هم داشتیم که از جنبه‌ی بصری خیره‌کننده بودند. فهرست امسال شاید به اندازهبهترین فیلم‌های علمی-تخیلی 2024جذاب نباشد اما شامل آثاری می‌شود که هم سرگرم‌کننده‌اند و هم رویاپردازانه.

بهترین فیلم‌های علمی-تخیلی 2025 که باید تماشا کنید

10- جنگ بدوی (Primitive War)

بهترین فیلم‌های علمی-تخیلی 2025؛ جنگ بدوی (Primitive War)

  • کارگردان:لوک اسپارک
  • بازیگران:رایان کوانتن، تریشا هلفر، نیک وکسلر، جرمی پیون، آنتونی اینگروبر، کارلوس سنسان، مارکوس جانسون
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم:5.4 از 10
  • امتیاز راتن تومیتوز به فیلم:56 از 100

اصولا وقتی صحبت از فیلم‌های دایناسوری می‌شود، مجموعه‌ «پارک ژوراسیک» حرف اول و آخر را می‌زند. این فرنچایز امضاهای بصری و روایی این زیرژانر را تعریف کرده‌ است. با این حال، دایناسورها در انحصار یک مجموعه خاص نیستند؛ این موجودات همواره ظرفیت بالایی برای خلق تنش داشته‌اند و لوک اسپارک در «جنگ بدوی» دقیقا به دنبال همین هدف است: ارائه‌ی برداشتی متفاوت از آن‌ها، خارج از چارچوب و ساختار «پارک ژوراسیک».

داستان فیلم در دل جنگ ویتنام اتفاق می‌افتد؛ گروهی از سربازان مامور می‌شوند تا چند هم‌رزم مفقودشده را در منطقه‌ای جنگلی پیدا کنند، اما خیلی زود متوجه می‌شوند خطر اصلی، دشمن انسانی نیست. «جنگ بدوی» با بودجه‌ای محدود ساخته شده و ضعف‌های روایی و فنی آن آشکار است، از جمله حفره‌های داستانی و ضعف جلوه‌های ویژه در لحظات اکشن. با وجود این، فیلم توانسته با منابع موجود کیفیتی ارائه دهد که از محدوده‌ی آثار «نازل ارزان‌قیمت» فراتر می‌رود. با اینکه با یک اثر درجه‌دو طرف هستیم، اما فیلم در حد خود تلاش می‌کند تجربه‌ای سرگرم‌کننده خلق کند و همین ویژگی آن را از بسیاری آثار مشابه متمایز می‌کند.

نکته‌ی قابل توجه در «جنگ بدوی» حضور مداوم و تاثیرگذار دایناسورهاست؛ چیزی که حتی برخی بلاک‌باسترهای بزرگ گاه از ارائه‌ی آن غافل می‌مانند. فیلم در نمایش تهدید، خشونت و بی‌رحمی این موجودات تردیدی به خود راه نمی‌دهد و سراغ روایت‌های خنثی یا ملایم نمی‌رود. با این حال، از فیلم نباید توقع بازیگری چشمگیر یا استانداردهای آثار بلاک‌باستری گران‌قیمت را داشته باشید.

«جنگ بدوی» برای مخاطبانی ساخته شده که سختگیر نیستند و از فیلم‌های علمی-تخیلی سطحی -یا بهتر است بگوییم پاپ‌کورنی- لذت می‌برند. اگر با این ذهنیت تماشایش کنید، نقاط قوتش بیشتر از ضعف‌هایش جلوه می‌کند. اما اگر به دنبال روایتی دقیق، شخصیت‌پردازی درجه‌یک و جلوه‌های رایانه‌ای باکیفیت هالیوودی در حد «آواتار» هستید، احتمالا فیلم پاسخگوی انتظارات شما نخواهد بود.

9- روزی که زمین منفجر شد: فیلم لونی تونز (The Day the Earth Blew Up)

فیلم روزی که زمین منفجر شد: فیلم لونی تونز (The Day the Earth Blew Up)

  • کارگردان:پیت برونگارت
  • صداپیشگان:اریک بائوزا، کندی مایلو، پیتر مک‌نیکول، فرد تاتاسیور، لرین نیومن، کیمبرلی بروکس، کارلوس الازراکی
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم:6.8 از 10
  • امتیاز راتن تومیتوز به فیلم:85 از 100

کسی فکرش را نمی‌کرد و احتمالا منتظرش هم نبود اما پس از نزدیک به یک قرن، دافی داک و پورکی پیگ بالاخره صاحب فیلم بلند مستقل خود شدند؛ و نتیجه فراتر از یک نوستالژی‌ ساده است. «روزی که زمین منفجر شد: فیلم لونی تونز» هم به این شخصیت‌های کلاسیک احترام می‌گذارد، هم این فرنچایز قدیمی را در قالبی مدرن احیا می‌کند. فیلم از ساختار و حال‌و‌هوای آثار علمی‌-‌تخیلی درجه‌ دو دهه‌ 50 میلادی وام می‌گیرد و قصه‌اش درباره‌ی دافی و پورکی است که ناگهان به مدافعان زمین در برابر حمله‌ی فضایی‌ها تبدیل می‌شوند.

طنز فیلم مبتنی بر همان ویژگی‌هایی است که «لونی تونز» را برای دهه‌ها ماندگار کرده: شوخی‌های متوالی، زمان‌بندی دقیق، و استفاده هوشمندانه از اغراق. فیلم نه‌تنها این روحیه را حفظ می‌کند، بلکه آن را با زبان بصری و استانداردهای فیلمسازی امروزی ترکیب می‌کند. «روزی که زمین منفجر شد» اما فقط یک کمدی کودکانه نیست، آن را به عنوان یک اثر علمی‌–‌تخیلی هم باید جدی گرفت؛ از قاب‌بندی‌های الهام‌گرفته از سینمای کلاسیک تا ارجاعات آشکار به آثاری مانند «هجوم ربایندگان جسم» (1956)، جهان فیلم لایه‌هایی دارد که مخاطب آشنا با ژانر را راضی می‌کند. «روزی که زمین منفجر شد» همچنین نشان می‌دهد که چگونه می‌توان انیمیشن‌های در ظاهر منسوخ را با الگوهای ژانری تلفیق کرد و اثری ساخت که هم به گذشته احترام می‌گذارد و هم در زمانه‌ی خود حرفی برای گفتن دارد.

8- الیو (Elio)

بهترین فیلم‌های علمی-تخیلی 2025؛ الیو (Elio)

  • کارگردان:مادلین شارافیان، دومی شی، آدریان مولینا
  • صداپیشگان:یوناس کیبراب، زوئی سالدانا، رمی اجرلی، براندون مون، براد گرت، جمیله جمیل، دیلن گیلمر، جیک گتمن
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم:6.7 از 10
  • امتیاز راتن تومیتوز به فیلم:83 از 100

درباره بازاریابی ناکارآمد دیزنی برای«الیو»و پیامدهایش (شکست تجاری سنگین این انیمیشن در گیشه) پیش‌تر صحبت شده و پرداختن دوباره به آن تنها از ارزش خود فیلم کم می‌کند؛ فیلمی که روح و حال‌وهوایش با چنین بحث‌هایی بی‌تناسب است. «الیو» شاهکار نیست اما یادوخاطره‌ی دوره طلایی پیکسار را زنده می‌کند و از حیث خلاقیت یک سر و گردن بالاتر از تولیدات سال‌های اخیر این استودیو قرار می‌گیرد. در واقع، می‌توان گفت از زمان «کوکو» تا به امروز، پیکسار فیلمی اورجینال با چنین انسجام، صداقت و بلوغ عاطفی ارائه نداده بود.

«الیو» یادآور دورانی است که هر اثر جدید پیکسار به ‌مثابه یک رویداد فرهنگی تلقی می‌شد. قصه‌ی پسربچه‌ای که به دلیل تصوری اشتباه، ناگهان وارد جهان‌های دوردست می‌شود، ساختاری ساده و کلاسیک دارد، اما این سادگی در خدمت پرداختی هوشمندانه قرار گرفته است. فیلم توانسته لحظاتی ارائه دهد که هم احساسات را درگیر می‌کند و هم ما را به تفکر وادار. صحنه‌هایی که خنده و اندوه را در کنار هم قرار می‌دهند و در عین حال، برای کودکان قابل‌فهم و برای بزرگسالان معنادارند. این همان تعادل حساس و دشواری است که پیکسار در بهترین دوره‌اش از پس آن برمی‌آمد.

با این حال، نقطه‌ی تمایز اصلی «الیو» جهان‌سازی آن است. فیلم یک اثر علمی–تخیلی خالص است و در مقایسه با آثاری مثل «وال‌-ای»، جاه‌طلبی بیشتری در طراحی فضاهای بیگانه، شخصیت‌ها و فرهنگ‌های فرازمینی نشان می‌دهد. گویی هر گوشه‌ این جهان داستانی نهفته است که می‌تواند خود به فیلمی مستقل تبدیل شود. تلاش پیکسار در خلق یک جهان پرجزئیات، «الیو» را از اکثر انیمیشن‌های پرخرج اخیر متفاوت می‌کند؛ اثری که صرفا به جلوه‌های بصری متکی نیست بلکه جهان‌سازی آن حامل معنا و جذابیت روایی است.

با وجود این دستاوردها، شکست تجاری فیلم احتمالا پیکسار را مجبور خواهد کرد تا محتاط جلو برود و شاید مانع تکرار چنین پروژه‌هایی در آینده شود. اما ارزش «الیو» را نباید نادیده گرفت: فرصتی برای تجربه یک ماجراجویی علمی-تخیلی ناب که بارها قابل تماشا و کشف دوباره است.

7- تنگنا (The Gorge)

فیلم تنگنا (The Gorge)

  • کارگردان:اسکات دریکسون
  • بازیگران:مایلز تلر، آنیا تیلور-جوی، سیگورنی ویور، سوپ دیریسو، ویلیام هیوستون، روتا گدمینتاس
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم:6.7 از 10
  • امتیاز راتن تومیتوز به فیلم:62 از 100

«تنگنا»فیلم غافلگیرکننده‌ای است؛ در نگاه اول ساده به نظر می‌رسد اما رفته‌رفته پیچیدگی‌های خود را آشکار می‌کند. فیلم به سبک آثار تریلر جاسوسی -با محوریت پروژه‌های پنهانی دولتی- آغاز می‌شود. ما با دو تک‌تیرانداز همراه می‌شویم، لو آمریکایی (مایلز تلر) و دراسا روسی (آنیا تیلور-جوی) که از دو سوی یک منطقه ممنوعه یکدیگر را زیر نظر دارند. اما این مقدمه تنها نقطه شروع است. لحظه‌ای که آن‌ها ناخواسته به تنگنا سقوط می‌کنند، مسیر فیلم تغییر کرده و وارد قلمرو علمی-تخیلی می‌شود؛ جهانی که محصول آزمایشات ژنتیکی است و حالا از کنترل خارج شده.

فیلمنامه‌ زک دین از ساختار و منطق بازی‌های ویدیویی اکشن و علمی-تخیلی الهام گرفته است: ورود به منطقه‌ای ممنوعه، کشف مواد بیولوژیک ناشناخته، و مواجهه با تهدیدهایی که هر قدم پیچیده‌تر و نامطمئن‌تر می‌شوند. اسکات دریکسون (کارگردان) نیز این حس «بازی ویدیویی» بودن را با تصویرسازی‌ها و فضاهایش تقویت می‌کند. نتیجه اثری است که در عین بهره‌گیری از عناصر آشنا، تجربه‌ای تازه ارائه می‌دهد.

با وجود ارجاعات قابل‌تشخیص به آثار علمی-تخیلی و ترسناک، «تنگنا» فیلمی تقلیدی نیست. جهانی ارائه می‌دهد که سازوکار مستقل دارد و موجودات آن، از نظر طراحی و رفتار، حس تازگی دارند. در سطح اجرا نیز، فیلم بیشتر به سنت ماجراجویی‌های سینمایی شبیه است تا آثار زامبی‌محور متاخر؛ جهانی ناشناخته که هر لحظه امکان ظهور خطری تازه وجود دارد و ورود به آن با حس اضطراب و کنجکاوی دائمی همراه است. در کنار جلوه‌های بصری درجه‌یک و ایده‌های تازه، «دره» همزمان با مفاهیم دیگری نیز درگیر است: رقابت ایدئولوژیک، همکاری از روی اجبار، عواقب ماجراجویی بشر و… این ترکیب چندلایه، فیلم را از یک تجربه صرفا مهیج فراتر می‌برد.

6- غارتگر: قاتل قاتلان (Predator: Killer of Killers)

بهترین فیلم‌های علمی-تخیلی 2025؛ غارتگر: قاتل قاتلان (Predator: Killer of Killers)

  • کارگردان:دن تراختنبرگ
  • صداپیشگان:لیندسی لاوانشی، لوئی اوزاوا چانگ چیان، ریک گونزالس، مایکل بین، داگ کاکل، جف لیچ، لورن هولت
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم:7.5 از 10
  • امتیاز راتن تومیتوز به فیلم:95 از 100

«غارتگر: قاتل قاتلان»بی‌تردید یکی از برجسته‌ترین انیمیشن‌های دهه اخیر و از بهترین فیلم‌های علمی-تخیلی 2025 است. دن تراختنبرگ که با فیلم «شکار» (2022) نگاه‌ها را به خود جلب کرد، در قدم بعدی به‌جای ساخت یک دنباله‌ی مستقیم، سراغ یک انیمیشن آنتولوژی رفت تا یک‌تنه مجموعه محبوب قدیمی «غارتگر» را احیا کند. به تصویر کشیدن یائوتجاها (Yautja) در دوره‌های متفاوت تاریخی و رویارویی‌ آن‌ها با قدرتمندترین جنگجویان هر زمان، سال‌ها ایده‌ای محبوب بین طرفداران بود، اما «قاتل قاتلان» حتی از آنچه که در ذهن داشتیم هم بهتر است؛ فیلمی که نه‌تنها به میراث فرنچایز احترام می‌گذارد، بلکه آن را ارتقا می‌دهد.

«غارتگر: قاتل قاتلان» سه داستان مجزا -اما از جنبه‌ی مضمونی همسو- را روایت می‌کند. اپیزود نخست ما را به قرن‌های دور و به سرزمین‌های سرد اسکاندیناوی می‌برد، جایی که فرهنگ جنگجویی و زندگی قبیله‌ای محوریت دارد. اپیزود دوم به ژاپن و دوران سامورایی‌ها و نینجاها منتقل می‌شود، دوره‌ای که اخلاق جنگ، مهارت شمشیرزنی و کدهای افتخار نقش تعیین‌کننده دارند. اپیزود سوم به دوران جنگ جهانی دوم می‌رسد و مخاطب را با خلبانی جوان از آمریکا همراه می‌کند که در برابر نیروهای نازی قرار گرفته است. نکته‌ی مهم این است که افراد در هر اپیزود درک روشنی از ماهیت شکارچی بیگانه ندارند؛ آن‌ها صرفا با تهدیدی ناشناخته روبه‌رو هستند، و این نادانی آگاهانه لایه‌ای از تنش و بی‌ثباتی روایی ایجاد می‌کند.

از جنبه‌ی بصری و فنی، «غارتگر: قاتل قاتلان» تقریبا بی‌نقص است. کیفیت انیمیشن در تمام بخش‌ها چشمگیر به نظر می‌رسد و صحنه‌های اکشن با دقت طراحی شده‌اند. هر اپیزود سبک بصری، طراحی لباس و ریتم خاص خود را دارد که با فضای تاریخی‌اش هماهنگ است و این تنوع ساختاری مانع از یکنواختی می‌شود. همکاری تراختنبرگ با استودیوی ترد فلور به یک انیمیشن تحسین‌برانگیز منجر شده است؛ از سکانس خونین دهکده وایکینگ‌ها تا نبرد حماسی سامورایی‌ها روی پشت‌بام و آن درگیری هوایی جنگ جهانی دوم، تک‌تک این لحظات با عشق و علاقه ساخته شده‌اند. «غارتگر: قاتل قاتلان» بدون تکرار مستقیم فرمول‌های گذشته، جهانی آشنا را به روش‌های خلاقانه گسترش می‌دهد و حالا باید منتظر بمانیم و ببینیم که قسمت بعدی مجموعه، یعنی فیلم «غارتگر: سرزمین‌های بد» چه می‌کند.

5- سوپرمن (Superman)

فیلم سوپرمن (Superman)

  • کارگردان:جیمز گان
  • بازیگران:دیوید کورنسوت، ریچل بروزناهان، نیکلاس هولت، ادی گاتگی، آنتونی کریگن، ناتان فیلیون، ایزابلا مرسد
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم:7.1 از 10
  • امتیاز راتن تومیتوز به فیلم:83 از 100

پس از فروپاشی «دنیای توسعه‌یافته‌ دی‌سی» زک اسنایدر، همه‌ی نگاه‌ها به جیمز گان، فیلمساز «نگهبانان کهکشان» معطوف شد تا ببینیم با جهان سینمایی جدید دی‌سی چه می‌کند.«سوپرمن»نقطه‌ی آغازین این جهان است، فیلمی که در آن، گان به جای رویکرد ساختارشکن و جسورانه‌ی آثار سابقش، رویکردی کنترل‌شده و محافظه‌کارانه را برگزیده. «سوپرمن» اثری منظم، دقیق و از نظر ساختاری استاندارد است؛ اما احتمالا شما را حیرت‌زده نمی‌کند. گان همچنان شوخ‌طبعی و جهان پررنگ خود را حفظ کرده، اما آن بی‌پروایی خاص و روح شورشی‌اش این بار فقط در چند لحظه کوتاه دیده می‌شود و بعد دوباره همه‌چیز به ساختاری حساب‌شده و کنترل‌شده بازمی‌گردد. با این حال، نمی‌توان ارزش‌های فیلم را نادیده گرفت؛ «سوپرمن» بی‌شک یکی از بهترین فیلم‌های علمی-تخیلی ابرقهرمانی 2025 است.

مهم‌ترین چالش گان در این پروژه، انسانی کردن شخصیتی بود که همیشه بیش از حد قدرتمند و دست‌نیافتنی ترسیم شده. او به درستی تشخیص داده است که نقطه ضعف دیرینه‌ی سوپرمن، همین آسیب‌ناپذیری افسانه‌ای‌ اوست؛ قهرمانی که کمتر ترسیده، کمتر شکست خورده و در نتیجه کمتر همدلی ایجاد کرده است. بنابراین از همان آغاز، سوپرمنی خسته، زخمی و درگیر نشان می‌دهد؛ قهرمانی که احتمال شکست خوردنش وجود دارد. این نوع نگاه بهتر از سابق است اما در اجرا کامل نمی‌شود؛ زیرا تمرکز بیش از حد بر آسیب‌پذیری فیزیکی، جای خالی عمق روانی و درونی شخصیت را پُر نمی‌کند.

زک اسنایدر در «مرد پولادین» با اینکه فیلمی سرشار از تناقض ساخت، اما سوپرمن را از درون فرو ریخت تا او را انسانی‌تر کند؛ قهرمانی با تردید‌ها و خطاها که در این دنیا به دنبال یافتن معناست. گان اما به ریشه‌های کلاسیک بازمی‌گردد: سوپرمنِ خیرخواه، اخلاق‌مدار و الهام‌بخش که ماموریتش نجات دادن است. این رویکرد به‌نوعی بازگشت به اسطوره‌ی اولیه است، اما همین تلاش برای خلق قهرمانی کامل، از شدت کشش دراماتیک او می‌کاهد. نتیجه فیلمی است روشن، امیدوار و سرگرم‌کننده که از نظر فنی بسیار دقیق و کم‌نقص ساخته شده، اما تاثیر عاطفی عمیقی باقی نمی‌گذارد؛ اثری که تماشاگر را خسته نمی‌کند، اما پس از پایان نیز رد پررنگی از خود باقی نمی‌گذارد.

4- تاندربولتز (Thunderbolts)

بهترین فیلم‌های علمی-تخیلی 2025؛ تاندربولتز (Thunderbolts)

  • کارگردان:جیک شرایر
  • بازیگران:فلورنس پیو، سباستین استن، وایت راسل، اولگا کوریلنکو، لوئیس پولمن، گرالداین ویسونافن، کریس باوئر، دیوید هاربر
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم:7.1 از 10
  • امتیاز راتن تومیتوز به فیلم:88 از 100

«تاندربولتز»از بهترین قسمت‌های دنیای سینمایی مارول نیست اما اثر قابل دفاع و سرگرم‌کننده‌ای است. داستان پیرامون گروهی اتفاق می‌افتد که شباهت زیادی به قهرمانان ندارند؛ شخصیت‌هایی که هر کدام زخمی از گذشته دارند و در زندگی شخصی به بن‌بست رسیده‌اند. یلنا بلووا (فلورنس پیو) پس از مرگ خواهرش، به پوچی رسیده. باکی بارنز (سباستین استن) وارد حوزه سیاست شده، اما گذشته‌اش همچنان تهدیدی برای هویت جدید اوست. جان واکر (وایت راسل) هنوز به دنبال اثبات خودش است. و الکسی (دیوید هاربر)، ابرسرباز روسی پیر هم دلتنگ روزهایی است که یک قهرمان محبوب بود.

در کنار آن‌ها، تازه‌وارد گروه، باب (لوئیس پولمن) را داریم که پس از دستکاری و شستشوی مغزی دولت، به موجودی با قدرت غیرقابل تصور تبدیل شده است. او نقشی کلیدی در قصه دارد، کسی که به ما نشان می‌دهد قدرت فیزیکی نمی‌تواند جای خالی امنیت عاطفی و سلامت روان را پر کند. خط داستانی باب، صادقانه‌تر از اکثر روایت‌های ابرقهرمانی است و ضمن تزریق ابعاد احساسی به قصه، تاکید می‌کند که بحران هویت و آسیب‌های روحی را نمی‌توان با قدرت ماورایی حل کرد.

جنس کمدی «تاندربولتز» هم از الگوهای تکراری دنیای سینمایی مارول پیروی نمی‌کند. طنز در این فیلم به مثابه ابزاری برای تنفس میان فشارهای عاطفی عمل می‌کند؛ نه در جهت نادیده گرفتن درد، بلکه به‌عنوان راهی برای تحمل آن. همین رویکرد باعث می‌شود فیلم بزرگسالانه‌تر از نمونه‌های مشابه باشد. «تاندربولتز» در گیشه به موفقیت زیادی نرسید اما ارزش تماشا دارد و شما را ناامید نمی‌کند.

3- همدم (Companion)

فیلم همدم (Companion)

  • کارگردان:درو هنکاک
  • بازیگران:سوفی تاچر، جک کواید، لوکاس گیج، مگان سوری، هاروی گی‌ین، روپرت فرند، جابوکی یانگ-وایت، مارک منچاکا
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم:6.9 از 10
  • امتیاز راتن تومیتوز به فیلم:93 از 100

«همدم» یک کمدی سیاه بامزه است اما یک اثر علمی‌–‌تخیلی دلهره‌آور درباره‌ی قدرت، کنترل و شکل‌گیری خودآگاهی هم هست. آیریس (سوفی تاچر) دختری ساده و مهربان است که با جاش (جک کواید) زندگی می‌کند. اما او در واقع یک ربات انسان‌نما است؛ یک محصول تجاری که طراحی شده تا همدم آدم‌ها باشد. جاش اما برای آیریس نقشه‌های دیگری دارد؛ او با تغییر کدهای آیریس، دخترک را مجبور می‌کند تا مرتکب قتل شود.

پی بردن آیریس به ماهیت واقعی خود و تصمیم او برای گریز از این چرخه‌ی سوءاستفاده، همان جایی است که فیلم از فرمول تکراری «ربات خطرناک» فاصله می‌گیرد. برخلاف فیلم‌هایی مثل «نابودگر» که هوش مصنوعی، یک خطر بالقوه معرفی می‌شود، «همدم» نقش‌ها را جابه‌جا می‌کند؛ این بار انسان عامل خشونت و بی‌رحمی است و موجود مصنوعی قربانی و در نهایت کنشگر روایت. قتل‌هایی که آیریس مرتکب می‌شود نه از میل به سلطه، بلکه از سر اجبار و برای بقاست؛ واکنشی به ساختاری که او را فاقد اختیار می‌خواهد.

فیلم با لحنی آگاهانه و کنایه‌آمیز درباره‌ی مالکیت، عشق، سرنوشت و اختیار صحبت می‌کند و نشان می‌دهد که سرچشمه‌ی اصلی تهدید نه فناوری، بلکه انگیزه‌ها و ضعف‌های انسانی است. با این حال، اثر از تبدیل شدن به یک پیام اخلاقی خشک پرهیز می‌کند. «همدم» به همان اندازه که ظرفیت تحلیل فلسفی دارد، یک کمدی علمی-تخیلی سرگرم‌کننده هم هست و به مخاطب این امکان را می‌دهد که بسته به انتظارش از فیلم، یا وارد لایه‌های مفهومی آن شود یا صرفا از ضرباهنگ و طنز تلخ اثر لذت ببرد.

2- چهار شگفت‌انگیز: گام‌های نخست (The Fantastic Four: First Steps)

بهترین فیلم‌های علمی-تخیلی 2025؛ چهار شگفت‌انگیز: گام‌های نخست (The Fantastic Four: First Steps)

  • کارگردان:مت شکمن
  • بازیگران:پدرو پاسکال، ونسا کربی، ابن ماس-بچراک، جوزف کوئین، جولیا گارنر، سارا نایلز، مارک گیتیس، ناتاشا لیون
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم:7 از 10
  • امتیاز راتن تومیتوز به فیلم:86 از 100

خوشبختانه «تاندربولتز» تنها سورپرایز امسال مارول نبود، آن‌ها«چهار شگفت‌انگیز: گام‌های نخست»را هم روی پرده فرستادند، فیلمی که از فضای رایج آثار ابرقهرمانی فاصله دارد و یکی از بهترین فیلم‌های علمی-تخیلی 2025 هم هست. ماجراهای فیلم در دنیای سینمایی مارول جریان دارد اما ما را به یک دنیای موازی می‌برد که در آن انسانیت به نقطه‌ای کم‌نظیر از پیشرفت رسیده. در این جهان، تکنولوژی با زیبایی‌شناسی رتروـ‌فوتوریستی دهه‌ی 60 میلادی پیوند خورده، فقر رو به پایان است و جامعه در مسیر ثبات و رفاه جمعی حرکت می‌کند. این وضعیت نتیجه‌ی مستقیم ظهور «چهار شگفت‌انگیز» است؛ گروهی که پس از سفر فضایی و کسب قدرت‌های فرابشری، حالا چهره‌های تعیین‌کننده و اصلی در جهان هستند. به عبارت دیگر، ترکیب نبوغ علمی، نفوذ اخلاقی، توانایی‌های دیپلماتیک و اعتماد عمومی به آنان، ساختار سیاسی و اجتماعی تازه‌ای بنا کرده است که مبتنی بر عقلانیت، پیشرفت علمی و انسجام جهانی است.

این بار قهرمانان فقط محافظ جامعه نیستند، بلکه معماران دنیایی بهترند. مت شکمن (کارگردان)، برای اینکه این پیام را به درستی مخابره کند، از روایت‌های آشنای ژانر فاصله گرفته است. شخصیت‌های اصلی اینجا هدف مهم‌تری دارند: توانمندسازی تمدن انسانی. این رویکرد، فیلم را به یک اثر علمی-‌تخیلی خوش‌بینانه تبدیل می‌کند.

«گام‌های نخست» اما وارد حوزه فلسفه و اخلاقیات هم می‌شود. تهدید اصلی داستان، موجودی کیهانی به نام گالاکتوس است؛ موجودی با اقتدار مطلق که حضورش یادآور تصویر خدایان باستانی است. وقتی او فرزند نخست رید و سو را طلب می‌کند، روایت از سطح نبردی ابرقهرمانی فراتر می‌رود و به مسئله‌ی استقلال فکری و اخلاقی نوع بشر می‌رسد. امتناع قهرمانان از پذیرش این مطالبه و بازگشتشان به زمین برای اتکا به دانش، دیپلماسی و خلاقیت انسانی، نقطه‌ی مرکزی فیلم است. این رویکرد علمی‌ـ‌اگزیستانسیال، تاکید می‌کند که رشد واقعی تنها با تکیه بر توانایی‌های خود انسان ممکن می‌شود.

1- میکی 17 (Mickey 17)

فیلم میکی 17 (Mickey 17)

  • کارگردان:بونگ جون هو
  • بازیگران:رابرت پتینسون، نائومی آکی، استیون ین، تونی کولت، مارک رافلو، تونی کولت، هالیدی گرینجر، توماس ترگوس
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم:6.7 از 10
  • امتیاز راتن تومیتوز به فیلم:77 از 100

بونگ جون هو پس از موفقیت تاریخی «انگل»، با«میکی 17»به مسیری رفت که هیچکس انتظارش را نداشت. این فیلم علمی-تخیلی از نظر جاه‌طلبی و دقت روایی هم‌سطح شاهکار قبلی‌اش نیست، اما همچنان نشان می‌دهد که بونگ در ساخت آثار چالش‌برانگیز و ساختارشکن توانمند است. این بار خبری از نقد اجتماعی «انگل» نیست، و با مضامینی همچون بحران هویت، ارزش انسانی و ساختارهای قدرت در جهان‌های آینده‌نگر روبه‌رو هستیم.

داستان با میکی بارنز (رابرت پتینسون) آغاز می‌شود؛ فردی که برای گریز از بن‌بست اقتصادی به ماموریتی بین‌ستاره‌ای می‌پیوندد، اما تنها نقشی که به او پیشنهاد می‌شود «مصرفی» است؛ انسانی که بارها و بارها برای انجام ماموریت‌های خطرناک کشته و از طریق شبیه‌سازی با همان حافظه و شخصیت بازتولید می‌شود. زمانی که میکی هفدهم به‌طور غیرمنتظره‌ای زنده می‌ماند و با نسخه‌ی جدید خود روبه‌رو می‌شود، بونگ جون هو زمینه‌ را فراهم می‌کند تا سوالاتی فلسفی بپرسد.

بازی رابرت پتینسون در نقش نسخه‌های مختلف میکی برگ برنده‌ی فیلم است. توانایی او در خلق چند شخصیت با تفاوت‌های رفتاری ظریف اما ملموس، به فیلم عمق و تنوع می‌بخشد. نائومی اکی و مارک رافلو و تونی کولت هم در نقش‌های مکمل، مثل همیشه ما را راضی می‌کنند. «میکی 17» شاید ادامه‌ی مسیر انتقادی و اجتماعی «انگل» نباشد، اما فیلمی است که طرفداران ژانر علمی-تخیلی نباید فرصت تماشایش را از دست بدهند.

منبع:slash/film

نوشتهبهترین فیلم‌های علمی-تخیلی ۲۰۲۵؛ از «الیو» تا «میکی ۱۷»اولین بار دردیجی‌کالا مگ. پدیدار شد.

بازدید : 68
يکشنبه 11 آبان 1404 زمان : 13:16

سینمای ایران این روزها بیشتر شبیه یک سریال پرماجرا شده تا یک صنعت هنری. از یک طرف ستاره‌های پرفروش سابق بعد از سال‌ها غیبت دارند با تردید پا به عرصه بازگشت می‌گذارند و از طرف دیگر بازیگران کمدی محبوب تصمیم گرفته‌اند برای یک بار هم که شده جدی باشند. اما ماجرا فقط به همین‌جا ختم نمی‌شود؛ انگار این روزها دیگر بازیگری به تنهایی کافی نیست و همه باید حتماً یک برنامه تلویزیونی یا میزبانی زیر بغل داشته باشند تا بتوانند در بازار باقی بمانند. اما جالب‌تر از همه، دنیای پلتفرم‌های آنلاین است که با ارقام میلیاردی و درآمدهای نجومی، حالا خودشان هم به انتقاد از کیفیت محصولاتشان پرداخته‌اند.

در میان این هیاهوی سینما و تلویزیون، دزدان دیجیتال هم نقش مشاور بازاریابی غیررسمی را بازی می‌کنند و فیلم‌سازان را مجبور به تصمیم‌گیری‌های عجولانه می‌کنند و البته نباید فراموش کرد که برخی ستاره‌ها ترجیح داده‌اند به جای مواجهه با حواشی، بلیت هواپیما بخرند و خودشان را به مقاصد دوردست برسانند تا اندکی ذهن خود را آرام کنند. خلاصه اینکه، این روزها در دنیای سرگرمی ایران، هر روز یک ماجرای تازه در کار است که نه تنها سرگرم‌کننده است، بلکه گاهی حیرت‌انگیزتر از خود فیلم‌ها و سریال‌هاست.

بازگشت گلزار به بازیگری

بازگشت محمدرضا گلزار به بازیگری

محمدرضا گلزار، همان آقایی که روزگاری تنها با یک نگاه می‌توانست فروش گیشه را به اوج برساند، حالا پس از پنج سال تعطیلات تصمیم گرفته دوباره سراغ دوربین برود. این بار با سریال «ریمنی» به کارگردانی مجید توکلی قرار است ثابت کند هنوز در بازیگری حرفی برای گفتن دارد، البته اگر بتواند! کارنامه اخیر این بازیگر پرطرفدار چندان دلگرم‌کننده نیست به خصوص از «ساخت ایران» که حضورش بیشتر جنجالی بود تا موفقیت نسبی «عاشقانه» و سپس سقوط آزاد با «گیسو». انگار گلزار این سال‌ها ترجیح داده به جای بازیگری، مجری‌گری کند و با «پانتولیگ» و «برنده‌باش» خودش را سرگرم نگه دارد.

اولین همکاری رضا عطاران و نوید محمدزاده در یک کار جدی

اولین همکاری رضا عطاران و نوید محمدزاده در یک کار جدی

بالاخره رضا عطاران و نوید محمدزاده تصمیم گرفتند یک بار هم بدون خندوانیدن مخاطب، روی پرده نقش‌بازی کنند! «دانه‌های انگور» به کارگردانی ابراهیم ابراهیمیان و تهیه‌کنندگی ابراهیم عامریان، قرار است این دو ستاره را در یک فیلم غیرکمدی گرد هم بیاورد. فیلم وارد مرحله پیش‌تولید شده و به زودی جلوی دوربین می‌رود. انگار دیگر بازار کمدی‌های پرفروش اشباع شده که می‌خواهند دست به کار جدی‌تری بزنند یا شاید فقط دلشان برای جوایز جشنواره‌ها تنگ شده.

امین حیایی مجری برنامه‌ «کاست» شد

امین حیایی

به نظر می‌رسد که به صف طولانی بازیگران سینما برای ورود به دنیای اجرا و میزبانی یک نفر دیگر هم اضافه شده است. امین حیایی، همان بازیگر باسابقه‌ای که ظاهراً فقط بازی کردن برایش کافی نبود، تصمیم گرفته با اجرای مسابقه موسیقایی «کاست» هم تجربه‌اش را کامل کند. انگار این روزها دیگر همه باید حتما یک برنامه تلویزیونی یا پلتفرمی هم زیر بغل داشته باشند تا رزومه‌شان رنگ و لعاب بیشتری بگیرد. حیایی که قبلا در فیلم‌هایی مثل «بوی بهشت» و «مانی و ندا» خوانندگی هم امتحان کرده، حالا می‌خواهد ثابت کند که در دنیای موسیقی هم دستی بر آتش دارد البته نه به معنای واقعی کلمه، بلکه به معنای اینکه حالا وقتش رسیده خواننده‌های مطرح کشور را دور هم جمع کند.

عرضه آنلاین فیلم پیرپسر در پی دزدی‌ها

پیرپسر

فیلم پیرپسر اکتای براهنی که تازه داشت با 181 میلیارد تومان فروش و عنوان پرفروش‌ترین فیلم سال روی تخت راحتی می‌نشست، ناگهان با یک نسخه قاچاق در بازار سیاه مواجه شد و مجبور شد ده روز بعد از پایان اکران سینمایی‌اش، با عجله به پلتفرم آنلاین پناه ببرد. انگار دزدان دیجیتال نقش مشاور بازاریابی را هم بر عهده گرفته‌اند و با توزیع رایگان نسخه غیرقانونی، به سازندگان یادآوری کردند که «عجله کن، وگرنه ما جلوتر از تو فیلمت را منتشر می‌کنیم!» البته باید به براهنی هم حق داد که با چه سرعتی واکنش نشان داد. همچنین در حالی که بلیت معمول فیلم‌نت صد هزار تومان است، پیرپسر خودش را با قیمت 180 هزار تومان به فروش می‌رساند، احتمالا به این دلیل که سه ساعت و ده دقیقه طول می‌کشد.

جمع شدن مجدد تیم سریال «لیسانسه‌ها» برای پروژه‌ای جدید

جمع شدن مجدد تیم سریال «لیسانسه‌ها» برای پروژه‌ای جدید

به‌ نظر می‌آید که گروه «لیسانسه‌ها» تصمیم گرفته‌اند دوباره دورهم جمع شوند؛ البته این بار نه برای گرفتن لیسانس و فوق لیسانس، بلکه برای ساختن یک پروژه تازه! امیرحسین رستمی با انتشار ویدیویی در اینستاگرامش، عکس‌هایی از جلسه‌ای را به نمایش گذاشت که در آن سروش صحت و بقیه بازیگران سریال محبوب «لیسانسه‌ها» همراه با علی مصفا حضور دارند. رستمی از یک «تصمیم بزرگ جدید» حرف زده که البته از زمان انتشار پستش چند روز گذشته و هنوز همه منتظر‌هستیم که بفهمیم این تصمیم بزرگ چیه! جالب اینجاست که صحت با تلویزیون رابطه‌اش را قطع کرده پس احتمالاً قرار است که این دفعه برای شبکه نمایش خانگی کار کنند.

فاش شدن درآمد سالانه‌ فیلیمو

فاش شدن درآمد سالانه‌ فیلیمو

یکی از سهام‌داران فیلیمو آمده و با صداقتی غیرمنتظره فرموده که درآمد سالانه‌شان حدود دو تا سه هزار میلیارد تومان است؛ یعنی همان دو تا سه «همت» که الان باید برای بیان رقم‌های کلان ایرانی با این واحد ارزی خلاقانه کنار بیاییم. احسان عمرانی اعلام کرده که این رقم درآمد ناخالص پلتفرم است و درآمدزایی‌شان به ترتیب از فروش اشتراک، تبلیغات و غیره تامین می‌شود. جالب اینجاست که ایشان راجع به دستمزد میهمان‌های فصل اول برنامه جوکر هم حرف زده و گفته بین ۳۰۰ میلیون تا یک میلیارد تومان بوده؛ انگار توی فیلیمو حتی خنده هم قیمت‌گذاری شده! جالب‌تر اینکه همین سهام‌دار صادق، در همان مصاحبه از کیفیت محصولات ماه‌های اخیر پلتفرمشان هم انتقاد کرده یعنی وقتی صاحبخانه خودش بگوید خانه‌اش اوضاع خرابی دارد، دیگر مستاجرها چه انتظاری باید داشته باشند؟

از سلبریتی‌ها چخبر؟

ماجرای پرواز پژمان جمشیدی به پناهگاه مشاهیر فراری!

ماجرای پرواز پژمان جمشیدی به کانادا

تصاویری که این روزها در فضای مجازی دست‌به‌دست می‌شود، نشان می‌دهد پژمان جمشیدی با پروازی وارد فرودگاه پیرسون تورنتو شده است. این بازیگر که مدتی است با حواشی قضایی و اتهامات جنجالی سرتیتر خبرها شده، حالا در نقش مسافر راهی کانادا شده؛ همان کشوری که برخی با لحنی طعنه‌آمیز آن را بهشت تبهکاران می‌نامند. البته نزدیکان ایشان توضیح می‌دهند که این سفر کاملاً قانونی بوده و هدفش دیدار با خانواده و استراحت پس از فشارهای رسانه‌ای است. البته او در یک استوری در صفحه اینستاگرامش گفته است:

سلام خدمت مردم خوب و شریف کشورم در هر کجای جهان که هستید. با اینکه سالهاست از فضای مجازی دور هستم فقط و فقط و فقط به احترام شما عزیزان لازم دیدم که از این طریق در رابطه با تهمت کثیفی که به من زده شده، نه برای دفاع از خود که هرگز نیاز نمیبینم، چون من عادت کردم با سکوت واقعیات بکم، بلکه میخوام توضیحی در رابطه با تهمتی که به من زده شده و به دلیل اینکه اسم بنده کامل در اون قید شده اینجا خدمتتون عرض کنم. نکته اولی که باید بگم این که این موضوع یک مسئله حقوقی است. دستگاه محترم قضایی در حال رسیدگی به پرونده است تا صدور حکم نهایی من صبور و در عین حال مطیع قانون هستم. خواسته‌ام از شما هم اینه که به احترام قانون، این امر رو رعایت کنید و صبر داشته باشید.

نکته دوم درباره مصاحبه اخیری است که شخص شاکی و مادر محترمشون انجام دادن با صراحت و با قسم به دونه‌های خاک مادرم همه داستان بیان شده ساختگی و کذب محض است، از داستان کثیف داخل منزل من تا نتیجه پزشکی قانونی که تمامیه نتایج پزشکی قانونی در پرونده موجوده دقیقا خلاف آن چیزی که به دروغ مدعی شدن؛ و من بنظرم انقدر غیر واقعی بودن این مصاحبه واضح و مبرهنه که نیازی به توضیح بیشتر نمیبینم بخصوص که حالا این پرونده یک پرونده قضایی است و بنده خودمو مجاز به توضیح بیشتر نمیبینم. نکته آخر اینکه من تمام اقوام درجه یک‌ام پدرم، برادرم، خواهرم و بچه‌هاشون خارج از ایران زندگی میکنند. نزدیک به ده ساله بخاطر فقط سینما نتونستم برم و ببینمشون. واجبترین وظیفم الان اینه که بعد از این داستان‌ها برم دستبوسی پدر عزیزم و مستقیم تو چشمشون بگم که این داستان‌های دروغ و ساختگی به اون شکلی که من رو متهم کردند نبوده و پسرش همون انسانیه که توقع داره.

من به طور قانونی از کشور خارج شدم اونم برای مدت کوتاهی تا خانواده‌ام رو ببینم. ولی خیلی زود بر میکردم جایی که خاکش، مردمش و تمام هست و نیستش دوست دارم و میپرستم خواستم اینم بگم که شما عزیزان بدونید چرا رفتم و شک نداشته باشید که من تا زنده‌ام خونه و خاکم با تمام دنیا عوض نمیکنم. در نهایت من مطیع قانون کشورم هستم و مطیع دستورات دستگاه محترم قضایی هر زمان که دستور بدند و من رو احضار کنند من پیروی خواهم کرد. خیلی دوستون دارم. آرزوم اینه که یک روز بتونم با آرامش بیشتر باهاتون بگم و بخندم؛ و فراموش نکنید من مرگم روزیه که جلوی مردم کشورم شرمنده بشم و هرگز به لطف آفریدگار اون روز تا ابد نخواهد اومد.
فرزند کوچک شما
پژمان

نوشتهبازگشت گلزار به بازیگری و فاش شدن درآمد فیلیمو (سینما و تلویزیون در هفته‌ای که گذشت)اولین بار دردیجی‌کالا مگ. پدیدار شد.

بازدید : 35
يکشنبه 11 آبان 1404 زمان : 13:16

رئیس شرکت تیک‌تو اینتراکتیو (Take-Two Interactive)، استراوس زلنیک (Strauss Zelnick)، بار دیگر درباره‌ی هوش مصنوعی صحبت کرده و این بار گفته است که فناوری یادشده هرگز نمی‌تواند چیزی مانند جی‌تی‌ای خلق کند، زیرا «به‌ صورت ذاتی هیچ خلاقیتی در مدل‌های هوش مصنوعی وجود ندارد.»

زلنیک که پیش‌تر هوش مصنوعی را یک حقه‌ی شعبده‌بازی توصیف کرده بود، موضعی محتاطانه نسبت به آن دارد. او در گذشته گفته بود که اگرچه از پتانسیل هوش مصنوعی برای کمک به شرکتش در انجام کارها با کیفیت و بهره‌وری بهتر هیجان‌زده است، اما برای ساخت آثار بزرگ و موفق، به «نبوغ انسانی» نیاز است و نبوغ قلمرو انسان‌هاست، نه ماشین‌ها. حال در جریان نشست اخیر TEC Summit 2025، زلنیک دیدگاه خود را درباره‌ی ماهیت هوش مصنوعی بیشتر توضیح داد. یکی از نگرانی‌های فوری او مسئله‌ی حق مالکیت معنوی (کپی‌رایت) است. او گفت:

ما باید از دارایی‌های فکری خود محافظت کنیم، اما فراتر از آن، باید به حقوق دیگران هم توجه داشته باشیم. اگر با استفاده از هوش مصنوعی دارایی فکری تولید کنید، آن اثر از نظر قانونی قابل محافظت نیست.

جی‌تی‌ای 6

به گفته‌ی او، محتوای شرکت تیک‌تو باید هم مطابق قوانین کپی‌رایت باشد و هم حقوق دیگران را رعایت کند و این موضوع به‌طور طبیعی محدودیت‌هایی ایجاد می‌کند. زلنیک معتقد است ذات «گذشته‌نگر بودن» هوش مصنوعی یعنی وابستگی‌اش به داده‌های قبلی، باعث می‌شود خروجی‌هایش تقلیدی و فاقد خلاقیت باشند. او افزود:

فرض کنید هیچ محدودیتی برای هوش مصنوعی وجود نداشت. آیا می‌توانیم فردا فقط با زدن یک دکمه، طرح بازاریابی‌ای مشابه Grand Theft Auto را تولید کنیم؟ پاسخ منفی است. اولا هنوز چنین قابلیتی وجود ندارد، ثانیا حتی اگر داشت، نتیجه چیزی باکیفیت نخواهد بود و فقط نسخه‌ای تقلیدی از گذشته بدست می‌آید. هوش مصنوعی فقط در بازتولید داده‌ها خوب است.

چیزهای زیادی در زندگی وجود دارند که می‌توان بر اساس داده‌ها آن‌ها را پیش‌بینی کرد. در هر زمینه‌ای که با داده‌های گذشته سروکار دارد، هوش مصنوعی عملکرد فوق‌العاده‌ای دارد. اما کاری که ما در تیک‌تو انجام می‌دهیم، به چیزهایی مربوط می‌شود که از چارچوب داده‌های گذشته فراتر می‌رود و در این زمینه هوش مصنوعی واقعا ضعیف عمل می‌کند. کاری که راک‌استار انجام می‌دهد و بارها ثابت کرده که در آن استاد محسوب می‌شود، خلق چیزی است که به کمال نزدیک می‌شود. اما هیچ مدلی از هوش مصنوعی، از نظر تعریف، نمی‌تواند خلاقیت داشته باشد، چون ذاتا متکی به داده است.

بازی GTA 6 پس از تاخیر در اوایل سال جاری، اکنون قرار است در تاریخ ۲۶ مه ۲۰۲۶ (5 خرداد 1405) منتشر شود.

منبع:Eurogamer

نوشتهرئیس تیک‌تو: هوش مصنوعی نمی‌تواند GTA 6 بسازد!اولین بار دردیجی‌کالا مگ. پدیدار شد.

بازدید : 24
يکشنبه 11 آبان 1404 زمان : 13:16

سال ۲۰۱۰ یک کمپین تبلیغاتی مرموز به راه افتاد که اذهان طرفداران ژانر وحشت را حسابی به خود مشغول کرد؛ یک‌سری تصاویر سورئال و تکان‌دهنده که یادآور فیلم‌های ژانر خانه‌ی جن‌زده بودند و با جمله‌ی «توطئه‌آمیز، توطئه‌آمیز است» روی صفحه ظاهر می‌شدند. اما این‌ها چه معنی داشتند؟ بسیاری از ما نمی‌دانستیم که یکی از فرنچایزهای خوب ژانر ترسناک در راه است، یعنی فیلم‌های «توطئه‌آمیز» (Insidious). جیمز وان و لی ونل پس از همکاری موفقیت‌آمیزشان در مجموعه فیلم‌های «اره» (Saw) آماده بودند تا روی یک داستان تازه قمار کنند: یک فیلم ترسناک با خشونت کمتر از «اره» که در آن داستان پسری را دنبال می‌کنیم که روح‌اش توسط شیطانی بی‌رحم در مکانی دور از بدن فیزیکی‌اش در اسارت است. این مکان، که تحت عنوان «بیشتر» (The Further) شناخته می‌شود، قلمرویی متافیزیکی است که نیروهای شیطانی در آن خانه دارند و مِه سرزمینشان را فراگرفته است.

با بودجه‌ای که اندکی از یک میلیون دلار فراتر می‌رفت، و حمایت تهیه‌کنندگانی مثل جیسون بلوم و اورن پلی که در آن زمان با مجموعه فیلم‌های «فعالیت فراطبیعی» (Paranormal Activity) آن بالابالاها به سر می‌بردند، هیچکس نمی‌توانست پیش‌بینی کند «توطئه‌آمیز» چه چیزی از آب درخواهد آمد. اما خلاف اکثر پیش‌بینی‌ها، فیلم «توطئه‌آمیز» (۲۰۱۰) با بازی پاتریک ویلسون، رز بیرن و تای سیمپکینز، به یک پدیده‌ی ترسناک در گیشه تبدیل شد که تقریبا صدبرابر بودجه‌اش درآمدزایی کرد! این فیلم، کمپانی «بلوم‌هاوس پروداکشنز» (Blumhouse Productions) را بالا کشید و جیمز وان را به کارگردانی تبدیل کرد که بین تهیه‌کنندگان و بینندگان، خاطرخواه زیاد دارد. علاوه بر این، «توطئه‌آمیز» به یکی از پولسازترین فیلم‌های ژانر وحشت تبدیل شد.

از سال ۲۰۱۰ تاکنون، فیلم‌های «توطئه‌آمیز» هرگز محبوبیت خود را از دست نداده‌اند و در مقایسه با فرنچایزهای ترسناک دیگر، این مجموعه هیچ فیلم واقعاً بدی ندارد؛ خودتان بهتر می‌دانید که این خاصیت نادری برای این ژانر است. حتی یکی از ضعیف‌ترین فیلم‌های سری، «توطئه‌آمیز: در قرمز»، که اول آن را «فصل پایانی» خطاب می‌کردند، به یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های ترسناک ۲۰۲۳ تبدیل شد. حالا که دیگر می‌دانیم فرنچایز «توطئه‌آمیز» هنوز به آخر راه خود نرسیده و اعلام شده که «توطئه‌آمیز ۶» آگوست ۲۰۲۶ به سینماها می‌آید، خوب است نگاهی داشته باشیم به فیلم‌های این مجموعه و آن‌ها را از بدترین تا بهترین رتبه‌بندی کنیم.

هشدار! در ادامه خطر لو رفتن داستان فیلم‌های «توطئه‌آمیز» وجود دارد

رتبه‌بندی تمام فیلم‌های توطئه‌آمیز؛ از بدترین تا بهترین

۵. توطئه‌آمیز: در قرمز (Insidious: The Red Door)

در قرمز

  • سال اکران:۲۰۲۳
  • کارگردان:پاتریک ویلسون
  • بازیگران:پاتریک ویلسون، تای سیمپکینز، سینکلر دنیلز
  • امتیاز کاربرانIMDbبه فیلم:۵.۵ از ۱۰

«توطئه‌آمیز: در قرمز» به‌عنوان یک فیلم ترسناک ایرادات زیادی ندارد؛ مشکلش اینجاست که بویی از چیستی فیلم‌های «توطئه‌آمیز» نبرده است. «در قرمز» با بازگشت به ماجرای خانواده‌ی لمبرت، می‌خواهد به بررسی آسیب‌های روحی پس از تراما بپردازد. این بار جاش لمبرت (پاتریک ویلسون) در مرکزیت قرار دارد و خاطرات سرکوب‌شده‌اش. پسرش دالتون (تای سیمپکینز) هم حالا نوجوانی است که به دانشگاه می‌رود.

این فیلم اولین تجربه‌ی کارگردانی پاتریک ویلسون است که موفق شده تعادلی از احساسات و صحنه‌های ترسناک را در فیلم برقرار کند؛ مثلا صحنه‌ای که در آن جاش در دستگاه MRI با شروری شیطانی گیر افتاده برای کسانی که ترس از محیط‌های بسته دارند، واقعا جهنمی خواهد بود. با این حال، «در قرمز» اصلا شبیه یک فیلم «توطئه‌آمیز» نیست و همه‌چیز با فیلمنامه شروع می‌شود.

پس از یک دهه انتظار برای دیدن دوباره‌ی خانواده‌ی لمبرت، داستان از حضور لمبرت‌ها بهره‌ای نمی‌برد. نه‌تنها رنی لمبرت (رز بیرن) نقش بسیار کم‌رنگی در فیلم دارد، که بخش اعظم ماجرا در تلاش کاراکترها برای یادآوری وقایع دو فیلم اول هدر می‌رود؛ یعنی ما که «توطئه‌آمیز» و دنباله‌اش را دیده‌ایم، چندقدم از قهرمانان داستان جلوتر هستیم. جز لمبرت‌ها، طرفداران مشتاق بازگشت شرور کلاسیک، شیطان ماتیکی (یا مردی با آتش در صورتش) هم بودند؛ اما می‌دانید چه کسی مشتاق بازگشتش نبود؟ نویسنده‌ی فیلم، اسکات تیمز، که با تمام تبلیغات زیادی که پیش از اکران فیلم حول حضور این شرور وجود داشت، به‌زور او را چندجای «در قرمز» گذاشته است. حتی قلمروی «بیشتر» هم چیزی نیست جز پس‌زمینه‌ای برای جاش و دالتون تا یاد بگیرند همدیگر را دوست داشته باشند!

با تمام زمینه‌چینی‌هایی که برای جاش و یادآوری خاطرات گذشته می‌شود، توقع دارید داستان با یک انفجار بزرگ، با بازگشت به وحشت‌های بی‌امان «بیشتر» به پایان برسد. با اینکه «بیشتر» مهم‌ترین عنصر متافیزیکی است که فیلم‌های «توطئه‌آمیز» از آغاز، دنیای خود را حول آن بنا می‌کنند، اما اشارات «در قرمز» به «بیشتر» سرسری به نظر می‌رسند. درنهایت، «توطئه‌آمیز: در قرمز» به فصل ختام دو فیلم اصلی می‌ماند که برای ۱۰۷ دقیقه کش آمده است.

۴. توطئه‌آمیز: فصل ۳ (Insidious: Chapter 3)

توطئه‌آمیز ۳

  • سال اکران:۲۰۱۵
  • کارگردان:لی ونل
  • بازیگران:درمات مولرونی، استفانی اسکات، لین شی
  • امتیاز کاربرانIMDbبه فیلم:۶.۱ از ۱۰

پس از آنکه دو فیلم اول «توطئه‌آمیز» به پدیده‌های ژانر ترسناک تبدیل شدند،جیمز وانو استودیو بلوم‌هاوس در موقعیت سختی قرار گرفتند. از یک طرف «توطئه‌آمیز ۲» پایان خوشی بر داستان شخصی خانواده‌ی لمبرت می‌گذارد؛ از طرف دیگر، تقاضای زیادی برای فیلم بعدی وجود داشت. لی ونل، خالق و نویسنده‌ی فیلم‌های «توطئه‌آمیز» در کنار جیمز وان، این بار پا پیش گذاشت و قسمت سوم را در قالب پیش‌درآمد بر مجموعه ساخت. این را مد نظر داشته باشید که «توطئه‌آمیز ۳» درواقع اولین تجربه‌ی کارگردانی لی ونل است و اینجاست که می‌بینید ونل در این فیلم از نظر فنی واقعا شگفت‌انگیز عمل می‌کند. «توطئه‌آمیز ۳» نشان می‌دهد که وان و بلوم‌هاوس حساسیت زیادی به خرج داده‌اند تا ببینند چطور می‌توان داستان را پس از ماجرای لمبرت‌ها ادامه داد. ماجرای اصلی فیلم سوم حول بازیگری جوان می‌گردد به نام کویین (استفانی اسکات)، پدرش شان (درمات مولرونی) و تمام دراما‌های خانوادگی آزاردهنده‌ای که با حمله‌ی شیطان ترسناکی از قلمروی «بیشتر» تشدید می‌شود.

«توطئه‌آمیز ۳» چیزهای زیادی مدیون شخص رید مک‌کی است؛ بازیگری که کاراکتر شیطانی اصلی فیلم را بازی می‌کند و به نام «مردی که نمی‌تواند نفس بکشد» هم شناخته می‌شود. مک‌کی اجرای فیزیکی دلهره‌آوری به این شرور درحال‌فساد و ماسک‌به‌صورت آورده که تقریبا کل فیلم را نجات می‌دهد.

نقطه‌ی قوت دیگر فیلم، داستان الیز (لین شی) و بازگشت او به محافظت از مردم دربرابر دنیای شیاطین و ارواح بیچاره‌ای است که دنیای «بیشتر» را تسخیر کرده‌اند. دیدن اولین ملاقات الیز با تاکر (انگس سیمپسون) و اسپکس (لی ونل) شما را سر ذوق می‌آورد و شی هم چنان وقاری به کاراکتر الیز می‌بخشد که تمام بالاو‌پایین‌های احساسی او طی این ماجرا برایتان واقعی می‌نماید. متأسفانه، «توطئه‌آمیز ۳» الیز را به حد یک شخصیت منفی درجه‌دو تقلیل داده و بیشتر روی داستان کلیشه‌ای‌تر کویین و سوگواری او و پدرش برای مادر فوت‌شده‌اش تمرکز دارد. به جز این، فیلم «توطئه‌آمیز ۳» با شیاطین و شرورهای جذاب خود و داستان پیش‌درآمد کاراکتر الیز، یک فیلم ترسناک واقعا خوب است. با اخباری که از ساخت دنباله‌های «توطئه‌آمیز» داریم، شاید اتفاقات بهتری برای لی ونل به عنوان کارگردان و فیلم‌های پیش‌درآمد «توطئه‌آمیز» در راه باشند.

۳. توطئه‌آمیز: آخرین کلید (Insidious: The Last Key)

توطئه‌امیز آخرین کلید

  • سال اکران:۲۰۱۸
  • کارگردان:آدام روبیتل
  • بازیگران:لین شی، لی ونل، آنگوس سمپسون
  • امتیاز کاربرانIMDbبه فیلم:۵.۷ از ۱۰

عناصر پیش‌درآمد در «توطئه‌آمیز ۳» بهترین بخش‌های فیلم بودند؛ اما آن‌ها در قسمت بعدی، «توطئه‌آمیز: آخرین کلید»، حتی بهتر هم شدند. «آخرین کلید»، به کارگردانی آدام روبیتل – کارگردان فیلم‌هایی چون «اتاق فرار» (Escape Room) و «گرفتن دبرا لوگن» (The Taking of Deborah Logan) – از فیلم‌های دیگر مجموعه‌ی «توطئه‌آمیز» استقلال هویت بیشتری دارد و همزمان، کاملا با خوی فرنچایز هماهنگ است. لی ونل در این فیلم هم به‌عنوان نویسنده بازگشته و این بار، حتی بیشتر از قبل بر قدرت اجرای لین شی تکیه کرده. داستان درباره‌ی الیز است که می‌خواهد با نیروهای شروری که سال‌هاست که خودش و خانواده‌اش را تحت تأثیر قرار داده‌اند، روبرو شود. فیلم مدام بین یک الیز سالخورده در زمان حال، و الیز جوان روزهای گذشته عقب و جلو می‌رود و پس‌زمینه و کیستی الیز را از طریق فلش‌بک‌ها برایمان آشکار می‌کند. از این طریق، مای بیننده هم شمه‌ای از قدرت‌های مدیوم بودن الیز را می‌چشیم که در «آخرین کلید»، داستانش به‌جرئت از بقیه‌ی فیلم‌های «توطئه‌آمیز» بسط بیشتری دارد.

خلاقیت زیادی در ساخت المان‌های ترسناک «آخرین کلید» به کار رفته است؛ به ویژه در شخصیت شرور اصلی و نحوه‌ی استفاده‌ی او از قلمروی «بیشتر». «آخرین کلید» جنبه‌ی سورئالیستی این قلمرو را، با محیط‌های گوتیک جنوب ایالات متحده و خانه‌ی دوران کودکی الیز در فایوکیز/نیومکزیکو، ترکیب می‌کند. شرور شیطانی فیلم، کی‌فیس (خاویر بوتت) که به نام کلیددار هم شناخته می‌شود، تهدید متفاوتی از سایر اهریمن‌هایی که در فرنچایز دیده بودیم، برای قهرمان داستان به همراه می‌آورد. کلیددار تأثیر ناخودآگاهی بر افراد تحت کنترلش می‌گذارد که در داستان، به‌عنوان استعاره‌ای از تراما استفاده می‌شود؛ استعاره‌ای که فیلم «در قرمز» کوشید آن را با شیطان قرمز پیاده کند، اما شکست خورد.

پیچش‌های داستانی زیادی در «توطئه‌آمیز: آخرین کلید» وجود دارد و خط زمانی آن هم شروع می‌‌کند به دور خود پیچیدن که بی‌شباهت به فرنچایز ترسناک دیگر جیمز وان و لی ونل، یعنی فیلم‌های «اره»، نیست. با این حال، و با وجود نقدهای منفی از «آخرین کلید»، این فیلمی است که پتانسیل‌های فرنچایز «توطئه‌آمیز» را نشان می‌دهد؛ اینکه «توطئه‌آمیز» واقعا چه هست و چه می‌تواند باشد.

۲. توطئه‌آمیز: فصل ۲ (Insidious: Chapter 2)

قسمت دوم فیلم‌های توطئه‌آمیز

  • سال اکران:۲۰۱۳
  • کارگردان:جیمز وان
  • بازیگران:پاتریک ویلسون، رز بیرن، تای سیمپکینز
  • امتیاز کاربرانIMDbبه فیلم:۶.۶ از ۱۰

درست است که بدون «توطئه‌آمیز»، مسلماً دنباله‌ای هم وجود نمی‌داشت؛ اما بدون «توطئه‌آمیز ۲» شاید این مجموعه هرگز ماندگاری کنونی‌اش را پیدا نمی‌کرد. متأسفانه، این فیلم آنقدر شانس نیاورد. سال ۲۰۱۳ عنوانی که جیمز وان بیشتر از همه به‌خاطرش نقدهای مثبتی دریافت کرد، فیلم «احضار» (The Conjuring) بود؛ برای همین، توجهات از دنباله‌ی دیوانه‌وار «توطئه‌آمیز» که همان سال آمد برداشته شد. لی ونل و جیمز وان در این دنباله به تکرار همان داستان و جریان فیلم اول اکتفا نکرده‌اند. بلکه با وارونه کردن ماجرا، بیشتر به فیلمی مثل «درخشش» (The Shining) نزدیک شده‌اند. در «توطئه‌آمیز ۲» حالا جاش لمبرت است که روحی شرور از «بیشتر» او را تسخیر کرده و می‌خواهد قتل الیز را لاپوشانی کند. در همین حال، تاکر، اسپکس و همکار الیز، کارل (استیو کولتر) به دنبال کشف حقیقت درباره‌ی تسخیر شیطانی جاش که دهه‌هاست او را آزار می‌دهد، می‌روند. با نزدیک شدن دو خط داستانی و همزمان که دالتون به «بیشتر» می‌رود تا پدرش را نجات دهد، «توطئه‌آمیز ۲» به نامه‌ی عاشقانه‌ای برای ژانر وحشت تبدیل می‌شود.

جیمز وان در «توطئه‌آمیز ۲» ایده‌های جاه‌طلبانه‌ای داشت. عروس سیاهپوش، پارکر کرین (تام فیتزپاتریک) و مادرش، زن سفیدپوش (دنیل بیسوتی) و یک معمای پیچیده در بطن فیلم، روایت تازه و جذابی برای آن فراهم می‌کنند. صحنه‌های ترسناک در این فیلم شدیدتر، شیاطین بیشتر و خطرات مهلک‌ترند. وان موفق شده حتی داستان جاش و قلمروی «بیشتر» را به‌شدت گسترش بدهد که بعداً فقط در «آخرین کلید» دوباره به آن پرداخته می‌شود. مهم‌تر از همه، «توطئه‌آمیز ۲» باعث می‌شود عمیقا به شخصیت‌ها و دنیای سورئال و زیبای اطرافشان اهمیت بدهیم. همانطور که از پایان‌بندی فیلم دستتان می‌آید، «توطئه‌آمیز ۲» قرار بود داستان خانواده‌ی لمبرت را ببندد. اما آنقدر این کار را با ظرافت و جذابیت انجام می‌دهد، که نمی‌شد فیلم‌های دیگری در فرنچایز «توطئه‌آمیز» نساخت.

۱. توطئه‌آمیز (Insidious)

اولین قسمت از فیلم‌های توطئه‌آمیز

  • سال اکران:۲۰۱۰
  • کارگردان:جیمز وان
  • بازیگران:پاتریک ویلسون، روز بیرن، لین شی
  • امتیاز کاربرانIMDbبه فیلم:۶.۸ از ۱۰

بالاخره فیلمی که کل فرنچایز را آغاز کرد. باورتان شود یا نه، «توطئه‌آمیز» پس از اکران با واکنش‌های ضدونقیضی مواجه شد. اما برای کسانی که همان سال‌ها فیلم را دیدند، جای شکی وجود نداشت که در آینده از «توطئه‌آمیز» به‌عنوان یکی از فیلم‌ترسناک‌های کلاسیک تمام ادوار یاد می‌کنند. جیمز وان «توطئه‌آمیز» را ساخت تا نشان دهد فراتر از «اره» و خشونت آن، چیزهای بیشتری هم برای ارائه دارد؛‌ چیزهایی که به‌جرئت «توطئه‌آمیز» را از «اره» ترسناک‌تر می‌کنند.

بخشی از جذابیت اصلی فیلم اول «توطئه‌آمیز»، تعلیق آن است و عدم قطعیت درباره‌ی همه‌چیز. این فیلم مثل همه‌ی فیلم‌های ترسناک دیگری آغاز می‌شود که داستانشان حول یک خانه‌ی جن‌زده می‌گردد؛ اما با معرفی مفهومی تازه، خود را از عناوین دیگر متمایز می‌کند. خانواده‌ی لمبرت با غم به کما رفتن پسرشان دالتون (تای سیمپکینز) دست و پنجه نرم می‌کنند. اما یک جمله، کل ذهنیت آن‌ها را به هم می‌ریزد: «خانه جن‌زده نیست…پسرتان است!» این جمله همه‌چیز را زیر و رو کرده و پای ایده‌ی خلاقانه‌ای را وسط می‌کشد: سرزمین «بیشتر».

عناصر ترسناک فوق‌العاده‌ای در این فیلم وجود دارد که تا امروز مدام در این فرنچایز و حتی فرنچایزهای دیگر تکرار شده‌اند: شیطان ماتیکی که از پشت سر پاتریک ویلسون سردرمی‌آورد (و آهنگساز فیلم، جوزف بیشارا نقش او را بازی می‌کند) دیگر به یکی از معروف‌ترین صحنه‌های تاریخ فیلم ترسناک تبدیل شده. مه و رنگ‌بندی تاریکی که دنیای «بیشتر» را می‌سازند، موسیقی متکی به سازهای زهی بیشارا که از آن زمان تاکنون تقلیدهای زیادی از آن را شنیده‌ایم، تمام شیاطین متعددی که خانواده‌ی لمبرت را می‌ترسانند، مثل شیطان موبلند (جی. آدام لروز) و دختر عروسکی (کلی دوتو) که دوتا از به‌یادماندنی‌ترین از این ارواح نفرین‌شده هستند. همه‌ی این موارد از «توطئه‌آمیز» ۲۰۱۰ یک فیلم فراموش‌نشدنی ساخته‌اند.

درست است که «توطئه‌آمیز» به‌طور واضح از فیلم‌های ترسناکی چون «ارواح خبیثه» (Poltergeist) الهام گرفته، اما وان موفق شده دنیایی بدیع را با «توطئه‌آمیز» خلق کند که حتی امروز هم همان تازگی سال ۲۰۱۰ را دارد. با اینکه فیلم در زمان اکران خود مورد توجه منتقدان قرار نگرفت، اما حالا به بخش مهمی از تاریخ سینمای وحشت تبدیل شده است. مهم‌تر از آن، «توطئه‌آمیز» فیلمی است که توانست سنگ بنای یکی از محبوب‌ترین فرنچایزهای ترسناک سینما را بگذارد که میراثش ادامه‌دار خواهد بود.

منبع:Discussing Film

نوشتهرتبه‌بندی فیلم‌های ترسناک «توطئه آمیز»؛ از بدترین تا بهتریناولین بار دردیجی‌کالا مگ. پدیدار شد.

بازدید : 203
يکشنبه 11 آبان 1404 زمان : 13:16

محال است با شنیدن اسم شهر رشت به ترشی تره و غذاهای محلی این شهر فکر نکنم. در آخرین سفرم به این شهر باطرز تهیه مرغ ترشو طرز تهیه ترشی تره رشت آشنا شده بودم. چندماهی می‌شود که هردوی این غذاها به عضو ثابت برنامه غذایی ماهانه‌ام اضافه شده‌اند. اگر شما هم قصد آشنایی با طرز تهیه ترشی تره را دارید در این مقاله از دیجی‌کالا مگ همراه من باشید. این غذا را می‌توانید در کمتر از دو ساعت آماده کنید.

مواد لازم برای تهیه ترشی تره

در جدول زیر مواد لازم طرز تهیه ترشی تره غذای شمالی برای دو نفر نوشته شده است:

عنوان مقدار
اسفناج ۱۶۰ گرم
جعفری ۲۵ گرم
گشنیز ۲۵ گرم
تره ۳۰ گرم
نعنا ۱۰ گرم
کره ۱ قاشق غذاخوری سرپر
برنج نیم‌دانه یک‌هشتم پیمانه
تخم‌مرغ ۲ عدد
سیر ۱ بوته
آب ۳ پیمانه
آب نارنج، نمک، روغن، فلفل سیاه و زردچوبه به مقدار لازم

وسایل لازم برای تهیه ترش تره

قبل از مطالعه طرز تهیه ترشی تره شمالی لازم است وسیله‌های زیر را آماده کنید:

وسیله تعداد
چاقوی تیز ۱ عدد
تخته آشپزخانه ۱ عدد
قابلمه سایز متوسط ۱ عدد
کاسه آبگوشت‌خوری ۱ عدد
بشقاب کوچک ۱ عدد
تابه کوچک ۱ عدد

طرز تهیه ترشی تره

اگر باطرز تهیه باقالی قاتقآشنا باشید، طرز تهیه ترشی تره رشتی برایتان ساده خواهد بود. برای تهیه این غذا کافی است مراحل زیر را سپری کنید:

  1. آماده کردن مواد اولیه: سبزی‌های شسته‌شده را روی تخته آشپزخانه قرار دهید و ریز و ساتوری کنید. برنج را در کاسه آبگوشت‌خوری بریزید. سیر را در بشقابی کوچک قرار دهید و ساتوری یا له کنید.

    مواد اولیه ترشی تره
  2. پخت سبزیجات: سبزی، برنج و ادویه را همراه با مقداری آب و نمک درون قابلمه بریزید. درب قابلمه ببندید و آن را روی حرارت قرار ملایم قرار دهید. در این مرحله سبزی و برنج باید کامل له شوند.
  3. تفت دادن سیر: سیر له‌شده را همراه با مقداری روغن و کره درون تابه بریزید. تابه را روی حرارت کم قرار دهید تا سیرها طلایی شوند.
    تفت دادن سیر برای پخت ترشی تره
  4. افزودن تخم‌مرغ: تخم‌مرغ‌ها را به سیر اضافه کنید و مرتب هم‌ بزنید تا گلوله شوند.
  5. آماده کردن ترشی تره: در این مرحله از طرز تهیه ترشی تره گیلانی، تخم‌مرغ و سیر را به مواد پخته‌شده درون قابلمه اضافه کنید. پس از یک ربع الی بیست دقیقه ترشی تره شما آماده است.

فوت و فن طرز تهیه ترشی تره

  • مانندطرز تهیه ماهی شکم‌پر، استفاده از سبزی تازه و محلی به خوشمزه‌تر شدن ترشی تره شما کمک می‌کند.
  • افزودن مقداری کره محلی ترشی تره را خوش‌عطرتر و خوش‌طعم‌تر می‌کند.
  • برای ترش‌تر شدن این غذا می‌توانید مقداری آلوچه یا گوجه سبز به آن اضافه کنید.
  • تفت دادن سبزی‌ها باعث تغییر طعم و خواص آن‌ها می‌شود. بهتر است قبل از اضافه کردن سبزی به ترشی تره آن‌ها را تفت ندهید.
  • می‌توانید ترشی تره را با مقداری کته و سبزی خوردن تازه سرو کنید.

نوشتهطرز تهیه ترشی ترهاولین بار دردیجی‌کالا مگ. پدیدار شد.

بازدید : 36
يکشنبه 11 آبان 1404 زمان : 13:16

در میان اخبار ضد و نقیض پیرامون سری پرچمدار آینده سامسونگ، یک شایعه جدید و جامع، جزئیات هیجان‌انگیزی از ارتقاهای برنامه‌ریزی شده برای کل خانوادهگلکسی S26را فاش کرده است. این گزارش که از یک منبع ناشناس اما ظاهراً مطلع سرچشمه می‌گیرد، نشان می‌دهد که سامسونگ قصد دارد در تمام مدل‌های این سری، بهبودهای اساسی در زمینه دوربین و باتری اعمال کند.

بر اساس این اطلاعات، گلکسی S26 اولترا همچنان از سنسور اصلی 200 مگاپیکسلی و دو دوربین تله‌فوتو و اولتراواید 50 مگاپیکسلی بهره خواهد برد، اما کیفیت سنسورهای اصلی و اولتراواید ارتقا می‌یابد. نمایشگر 6.9 اینچی این مدل نیز از پنل بهبودیافته M14 OLED با یک قابلیت امنیتی مبتنی بر هوش مصنوعی استفاده خواهد کرد و باتری آن به 5,400 میلی‌آمپر ساعت افزایش ظرفیت خواهد داشت.

مهم‌ترین تحول اما در مدل‌های استاندارد و پلاس رخ می‌دهد. گفته می‌شود هر دو گوشی گلکسی S26 و S26 پلاس به یک سنسور دوربین اصلی بزرگ‌تر 1/1.3 اینچی مجهز خواهند شد که جهش بزرگی نسبت به سنسور 1/1.56 اینچی نسل قبل محسوب می‌شود. علاوه بر این، دوربین اولتراواید آن‌ها به 50 مگاپیکسل و دوربین تله‌فوتو نیز به یک سنسور بزرگ‌تر 12 مگاپیکسلی ارتقا پیدا می‌کند. این ارتقای همگانی، فاصله کیفی میان مدل‌های مختلف این سری را کاهش می‌دهد. در بخش باتری نیز، مدل پایه گلکسی S26 به یک باتری 4,200 یا 4,300 میلی‌آمپر ساعتی مجهز خواهد شد.

این شایعه همچنین به وجود یک مدل چهارم و مرموز اشاره دارد: یک نسخه باریک‌تر از گلکسی S26 با نمایشگر 6.6 اینچی که از نظر ابعاد، بین مدل استاندارد و پلاس قرار می‌گیرد. این دستگاه نیز از دوربین اصلی 50 مگاپیکسلی در کنار دو سنسور 50 مگاپیکسلی دیگر برای زوم و زاویه عریض بهره خواهد برد و باتری آن 4,300 میلی‌آمپر ساعت ظرفیت خواهد داشت. این تنوع در سبد محصولات، تلاش سامسونگ برای ارائه بهترین گوشی سامسونگ برای هر سلیقه و نیازی را نشان می‌دهد. قلب تپنده تمام این مدل‌ها نیز بسته به بازار، یکی از دو تراشه اگزینوس 2600 یا اسنپدراگون 8 نسل 5 الیت خواهد بود.

منبع:GSMArena

نوشتهخانواده گلکسی S26 با ارتقاهای چشمگیری در بخش دوربین از راه می‌رسنداولین بار دردیجی‌کالا مگ. پدیدار شد.

تعداد صفحات : -1

درباره ما
خبرخوان بلاگ ایران: واکاوی دقیق نبضِ اندیشه در وبستان فارسی
در عصر انفجار اطلاعات و غلبه‌ی الگوریتم‌های سطحی، «خبرخوان بلاگ ایران» با رویکردی وسواس‌گونه به پایش و تجمیع محتوای اصیل می‌پردازد. ما صرفاً یک ابزار ساده برای نمایش تیترها نیستیم؛ بلکه درگاهی تخصصی برای بازیابی دانش از دل وبلاگ‌های فارسی هستیم—جایی که تحلیل‌های عمیق، روایت‌های دست‌اول و دیدگاه‌های کارشناسی در لایه‌های وب مدفون شده‌اند.
ما با دقت در دسته‌بندی موضوعی و اولویت‌دهی به غنای محتوایی، بستری بهینه فراهم کرده‌ایم تا شما بدون غرق شدن در نویزهای دیجیتال، مستقیماً به هسته‌ی سختِ محتوا و اندیشه‌های جاری در اکوسیستم وبلاگ‌نویسی ایران متصل شوید. اینجا، تکنولوژی پایش لحظه‌ای در خدمت بازنشر آگاهی است.
موضوعات
آمار سایت
  • کل مطالب : 352
  • کل نظرات : 0
  • افراد آنلاین : 1
  • تعداد اعضا : 0
  • بازدید امروز : 114
  • بازدید کننده امروز : 1
  • باردید دیروز : 24
  • بازدید کننده دیروز : 0
  • گوگل امروز : 0
  • گوگل دیروز : 0
  • بازدید هفته : 115
  • بازدید ماه : 527
  • بازدید سال : 13286
  • بازدید کلی : 27911
  • <
    پیوندهای روزانه
    آرشیو
    اطلاعات کاربری
    نام کاربری :
    رمز عبور :
  • فراموشی رمز عبور؟
  • خبر نامه


    معرفی وبلاگ به یک دوست


    ایمیل شما :

    ایمیل دوست شما :



    کدهای اختصاصی